Gossip'Girl

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La 27ème Edition du ...

1875 Naissance de Cappiello à Livourne (Italie) : Son père est liquidateur maritime .1886à 1892 Premières peintures 1897 Printemps : Cappiello arrive à Paris où il vient voire son frère qui travaille à la bourse : Bref retour à Livourne pour la mort de son père : Juin : Retour à Paris où il s'installe définitivement. 1896 à 1905 Période des caricatures 1900 En novembre il signe son premier contrat avec l'imprimeur - éditeur P. Vercasson, qui marque le début de sa carrière d'affichiste. 1901 Mariage avec Suzanne Meyer, belle - soeur de Lucien Mühlfeld (critique littéraire) et de Paul Adam (écrivain) : Il aura 2 enfants :1914-1918 Rappelé par l'Italie pendant la guerre comme interprète au Service de l'information, il lui reste un peu de temps pour participer  à des journées caritatives en faveur  des blessés de guerre. 1919 Après l'armistice de 1918 il rejoint l'éditeur Devambez avec lequel il travaillera jusqu'en 1936. 1921 Il est promu officier de la Légion d'Honneur. 1928 Commandeur de la Légion d'Honneur. 1930 Il prend la nationalité française. 1941 Malade il se retire chez sa belle - soeur, Mme Lucien Mühfeld. 1942 Mort de Cappiello à Cannes.

1905

1920

1907

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1910

1900

Histoire et Origine de la Fête des Cerisiers en Fleurs :

Véritable tradition au Japon, la coutume du Hanami commence à se faire une place en France : Lors de ce rituel, nombreux sont ceux qui se rassemblent entre amis ou en famille pour contempler la floraison des cerisiers et célébrer le printemps. Mais connais-tu l’histoire et l’origine de la fête des cerisiers en fleurs ? J'te dis tout : 

Le Hanami est une fête traditionnelle qui célèbre la floraison des cerisiers au printemps. Cette vieille coutume qui s’étend de mars à mai est particulièrement ancrée au Japon. A l’heure de l’efflorescence des sakura, le pays tout entier ne parle plus que de ça.

Hanami signifie « regarder les fleurs » en japonais et plus particulièrement les fleurs de cerisier. Sous ce nom exotique se cache un véritable ballet végétal dans lequel les fleurs de cerisier brillent de toute leur splendeur. La floraison des sakura est brève et intense, aussi les Japonais apprécient d’autant plus ce moment magique qui ne dure qu’une dizaine de jours : De nombreuses familles profitent de cette occasion pour faire un pique-nique à l’ombre des arbres en fleurs. : Il faut savoir que les places sont chères et il vaut mieux se lever de bon matin pour poser sa bâche dans la pelouse. L’enthousiasme pour cette fête est également ponctué d’un rituel social. Ainsi, ce sont les plus jeunes qui se lèvent de bonne heure (et de bonne humeur ! 😄) pour réserver une place en attendant leurs aînés : La contemplation des fleurs est particulièrement populaire dans l’archipel et provoque un véritable phénomène national. Au printemps, la gastronomie japonaise se relève de notes florales et l’on voit fleurir les pâtisseries et les spécialités nippones telles que les sakura mochi ou les sakura daifuku, le thé aux fleurs de cerisier, le saké sakura et autres délices pour ravir les palais... 🤤

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Les origines du Hanami :

Cette coutume nippone débute à la période Nara sous l'influence de la culture chinoise : A cette époque les Japonais se mettent à admirer les fleurs tandis que les premiers pruniers importés de Chine font un véritable carton au Pays du Soleil Levant : Appelés Ume, on s'émerveille devant la beauté de leur floraison : Plus tard à l'époque Heian, ce fut au tour des cerisiers d'être honorés.

La Tradition du Hanami prend ses racines dans les rituels shinto d'autrefois : L'arrivée du printemps annonçait la plantation di riz et les femmes avaient pour habitude de déposer des offrandes aux dieux afin de protéger les récoltes : Aussi, on croyait que les divinités se cachaient dans les fleurs de cerisier, il fallait donc instaurer un jour férié en l'honneur des Kamis : Dès lors, les paysans leur apportaient de délicieux mets et du saké ; Tu vois, c'est de là que vient le rituel du pique-nique sous les cerisiers en fleurs / C’est en fait l’empereur Saga qui instaura cette célébration florale à l’ère Heian, en la rendant festive à la Cour impériale. Plus tard, le Hanami s’étend à la caste des samouraïs avant de gagner le cœur de toute la population. Les sakura inspiraient les poètes telle une allégorie de la vie courte et flamboyante.

" Estampe d'Hiroshige, représentant un pique-nique sous les cerisiers fleuris à l'époque d'Edo (1600-1868) : La scène se déroule sur la colline Goten-Yama à Shinagawa.

Par ailleurs, la fleur de cerisier se charge d’une symbolique forte au Japon. Elle représente la beauté éphémère et le temps qui passe, rappelant avec nostalgie la valeur de la vie. Aussi, elle occupe une place importante dans la littérature et l’art japonais, c’est pourquoi elle figure souvent dans l’Ukiyo-e, les poèmes, les mangas ou encore au théâtre : De par son lien avec la mort, la fleur de sakura est associée à la classe guerrière dont font partie les samouraïs et devient l’emblème du gouvernement japonais. Rattachée au printemps, c’est aussi l’incarnation du renouveau et de l’évolution. Si à l’époque, le Hanami annonçait la plantation du riz, aujourd’hui, les fleurs de cerisier marquent la rentrée scolaire  et l’année fiscale. Et parce qu’elles symbolisent l’espoir, on les retrouve parmi les porte-bonheur japonais.

Mono no Aware : La philosophie du Hanami :

L’engouement des Japonais pour la floraison des cerisiers illustre bien le concept du Mono No Ware qui s’émeut de la beauté éphémère. Il s’agit d’une théorie à la fois esthétique et spirituelle dont l’influence a marqué la littérature nippone. On peut citer les œuvres du grand érudit Motoori Norinaga, adepte de cette philosophie et les nombreux haïku (poèmes japonais) qui en découlent : Mono (物) se traduit par « objet » et aware (哀れ) signifie « pathos ». L’expression traduit l’émotion ou l’empathie que l’on ressent face aux choses qui nous entourent, dont l’aspect physique reflète un moment particulier de notre existence : Lors du Hanami, on s’émerveille devant la beauté des cerisiers en fleurs, et l’on ressent une pointe de nostalgie face au temps qui passe et à l’impermanence des choses. Cela rappelle avec poésie, la fragilité de la vie et le lien inéluctable avec la mort. De quoi méditer…

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Sa vie « Enfant de la Dépression », Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle est née le 29 octobre 1930 à Neuilly-sur-Seine, un an après le départ précipité de sa famille des États-Unis. Ruiné par le krach boursier de 1929, son père dut, en effet, renoncer à la banque new-yorkaise Saint Phalle & Co. dont il était propriétaire. Renommée « Niki » par sa mère à l’âge de 4 ans, la petite fille passe les premières années de sa vie au domicile de ses grands-parents dans la Nièvre, avant de rejoindre ses parents, réinstallés aux États-Unis, à Greenwich. Là-bas, elle est élevée par une nourrice qu’elle surnomme « Nana ».

L’année de ses 11 ans, elle est violée par son père. Traumatisée par cet acte dont elle ne guérira jamais vraiment, Niki de Saint Phalle explique plus tard avoir trouvé dans l’art une sorte de thérapie qui :

« calmait le chaos qui agitait [son] âme et fournissait une structure organique à [sa] vie "

En 1953, victime d'une grave dépression nerveuse, elle est soignée en hôpital psychiatrique, les électrochocs  qu'elle y reçoit altèrent sa mémoires :

" J'ai commencé à peindre chez les fous ... J'y ai découvert l'univers sombre de la folie et la guérison, j'y ai appris à traduire en peinture mes sentiments, les peurs, la violence, l'espoir et la joie "

"Années 1960"

"Tir 1961"

"Auto - Portrait 1958/59"

"You are my love forever and ever 1966"

" Les Nanas "

"Black Vénus 1965/66"

'Gwendolyne"

"Le jardin des tarots en Toscane (Italie)"

"Le thé chez Angelina - Femme rouge"

"Les trois grâces 1999"

Chez Moi ...

Artiste de la 26ème Edition du ...

 Artiste touche-à-tout, engagée et talentueuse ...

Tu galères à t’occuper le week-end de manière agréable, intelligente, récréative et fifolle parce qu’il caille sa grand-mère et que tu frissonnes au moindre orteil sorti hors de ta couette ? Tu veux passer un bon moment, pouvoir te la péter auprès de tes potes et cultiver tes neurones le tout bien au chaud pépère son grand père ? J’ai la solution… va donc au musée ! Je sais, dit comme ça on dirait ta prof de français de cinquième, cheveux fous, lunettes de travers et pantalon en velours côtelé, mais aie confiance, crois en moi : je vais te guider tout au long de ce mois de décembre dans ta quête de l’épiphanie culturelle (pas celle des crêpes, je ne sais pas les faire) (oui, c’est trop facile, je sais mais les miennes sont du ciment grumeleux indigeste, voilà). Plutôt que te conseiller des musées à visiter, ce qui risque de vraiment trop te rappeler tes sorties scolaires, je vais te proposer une sélection d’expos à voir en cette fin d’année riche en évènements culturels divers et variés.

L'exposition que je vais te présenter ici, est la rétrospective Niki de Saint Phalle au Grand Palais.... (dommage.. j'l'ai ratée !) et si tu ne l’as pas déjà vue, COURS FORREST !

Niki de Saint Phalle, artiste féministe… mais pas seulement...

Bon, on ne va pas se mentir : tout•e artiste dont le nom est associé de près ou de loin au féminisme semble faire peur, genre le grand méchant loup va croquer le chaperon rouge, sa mère-grand et les trois petits cochons. Féministe, Niki de Saint Phalle l’était, et pas qu’à moitié ! Le grand public connaît d’elle ses gargantuesques nanas dansantes, effrayantes, libres et bigarrées. Pourtant, l’œuvre de Niki de Saint Phalle ne se résume pas qu’au féminisme, son sujet de prédilection — elle traite par la sculpture, l’architecture, la peinture, le collage, la réalisation de films tout un ensemble de sujet qui nous touchent encore aujourd’hui

Le pari de l'exposition était de faire découvrir au très grand public un large choix des  oeuvres de l'artiste, sans compromis, et personnellement, j'ai pris une jolie claque droit dans la face : Parce que Niki est une touche-à-tout, qui vécut par et pour son art envers et contre tout. Elle interpelle directement son public sans faux-semblants ni complaisance. Elle a rapidement acquis le statut d’artiste scandaleuse et torturée, car son travail fortement médiatisé a interrogé son temps sur des questions aussi vastes que la situation des femmes, la politique, la guerre, la religion, le SIDA, la mort.

Une exposition qui sublime l’artiste et son œuvre de façon complémentaire

Si son visage magnétique et angélique est omniprésent, l’artiste n’éclipse pas l’œuvre, bien au contraire ; c’est à mon humble avis la force de l’expo qui introduit ce personnage charismatique sans qu’il ne fasse de l’ombre à ses travaux : C’est un des écueils dans lesquels les expositions type rétrospectives tendent à tomber car elles donnent un effet biographique un peu plat en présentant les œuvres sur un mode illustratif. Au Grand Palais, la collection est suffisamment riche pour que l’œuvre de l’artiste soit bien couverte et pas trop chargée pour ne pas embrouiller l’esprit. Chaque sculpture, collage ou peinture fait sens et parle à son public : Car l’autre force de l’exposition, c’est qu’elle trouve un public extrêmement large. Elle est accessible à différents niveaux sans que le contenu et les explications n’y perdent en qualité. J’y ai vu des octogénaires et une classe de maternelle en rang d’oignons, les yeux brillants, face à une tête de mort à facettes !

En gros, Niki de Saint Phalle était une nana qui dépote, une avant-gardiste qui tirait à vue sur les maux du monde avec sa carabine. Son engagement était radical et son art l’exprime avec force ; cette rétrospective l’affranchit d’une réputation d’enragée castratrice et folle et dresse le portrait d’une femme tout en nuance et subtilité : En plus, tu y verras un joli phallus encapoté à coeurs et facettes ! Si tu en as l'occasion, file découvrir Niki de Saint Phalle et sa tête d'ange, son féminisme, ses obsessions schizophrènes et ses punchlines du genre :

« J’ai eu la chance de rencontrer l’art parce que j’avais, sur le plan psychique, tout ce qu’il faut pour devenir une terroriste. Au lieu de cela, j’ai utilisé le fusil pour une bonne cause, celle de l’art. »

Niki de Saint Phalle

La 26ème Edition ..

Le Conte Magique de la Mère Shipton : Une grotte pleine de secrets et d’histoires :

Selon la légende, l’une des femmes mystiques les plus célèbres d’Angleterre est née dans une grotte de Knaresborough, dans le Yorkshire. Le lieu de sa naissance continue d’être un célèbre site d’histoires liées aux sorcières.

Une enfant spéciale et solitaire

Mère Shipton est née Ursula Southeil en 1488. Sa mère était Agatha Southeil, qui n’avait que 16 ans lorsqu’elle a donné naissance à Ursula. Ursula est réputée être née très laide et grotesquement déformée. Sa tête était trop grosse, ses joues étaient enfoncées, ses membres étaient tordus et ses yeux étaient censés briller comme des braises. Elle aurait également eu une dentition complète à sa naissance. Les légendes disent que lors de sa naissance, des bruits terribles comme le tonnerre ont été entendus de la grotte. Selon les gens qui l’entouraient, c’était la preuve qu’Ursula était une fille du diable : 

Ursula a grandi en tant qu’enfant solitaire, concentrée sur son monde intérieur. Elle était très liée à la nature, à la forêt et à ses propres pensées. On ne sait pas quand ses visions prophétiques ont commencé. Toute sa vie était liée à la grotte où elle pratiquait son métier, cherchant des visions et, intentionnellement ou non, créant une mystérieuse légende sur elle-même.

"La grotte de Mère Shipton"

La renommée de la sorcière locale :

Peu importe à quel point on dit qu’elle avait mauvaise mine, sa réputation grandissante de sorcière a fait d’elle une candidate attrayante pour beaucoup d’hommes. . Certains avaient peur d’elle, mais pour beaucoup, elle était comme un pôle d’attraction. Ursula a finalement épousé Toby Shipton, un charpentier local, en 1512. Les gens du coin ont dit qu’elle a peut-être utilisé une potion d’amour pour provoquer le mariage : Selon le nombre de personnes, le mariage des Shipton était confortable et heureux. Bien qu’ils n’aient pas eu d’enfants, ils sont restés ensemble sans scandale jusqu’à la fin de leur vie. Toby semblait accepter et comprendre les instincts « sorciers » de sa femme. Il était fier de ses compétences inhabituelles pour voir l’avenir également.

"Ancienne gravure" source

Mère Shipton a vécu pendant la période d’Henry VIII, la domination de l’Armada espagnole, l’empire monumental du sultan Suleiman le Magnifique, et les grandes « découvertes » du Nouveau Monde. Ses prophéties figuraient parmi les sujets les plus discutés de la cour royale britannique du XVIIe siècle : ​​​​​​​L’une des histoires les plus célèbres liées à la cour est celle du Cardinal Wolsey (Mitred Peacock). Selon les visions de Mère Shipton, il verrait York, sans l’atteindre. En 1530, Wolsey a perdu la faveur du roi et s’est mis en route pour trouver refuge dans le nord, il était à portée de vue de York lorsque Lord Percy est arrivé avec une sommation du roi le rappelant à Londres pour faire face à une accusation pour ses actions. Comment se fait-il qu’une femme qui n’avait aucun lien avec le tribunal était au courant de cela ?

Mère Shipton était connue comme une personne avec le don de clairvoyance. Elle a écrit ses prophéties, et peut-être qu’elle était aussi guérisseuse. Elle était une conseillère très efficace qui soutenait les gens de bien des façons. Sa renommée était énorme, alors les gens se rendaient à Knaresborough de loin. Elle a été avertie à maintes reprises que ses activités pourraient l’amener à être brûlée comme sorcière. Selon la légende, elle a un jour révélé certaines de ses visions à des gens qui ont essayé de la faire chanter. Elle leur aurait dit ce qui leur arriverait s’ils lui faisaient du mal. Personne n’a jamais décidé d’amener Mère Shipton au procès