Gossip'Girl

Ma Participation à ...

La situation (qu'tu vois aussi bien qu'moi) est la suivante :

Il sourit ... la fixe droit dans les yeux ..

Elle, bien que perchée sur son engin, semble être encore, sur la réserve ...

On aurait pu penser comme çà ... à première vue, que c'était bien parti ...

Pourtant, ce soir, ce type ne conclura pas !!

A ton avis pourquoi ?😏🤔

PS : Bien évidemment, il n'y a pas de bonne  ou mauvaise réponse .. On n'est pas au baccalauréat ..

PS2 : Cette note est destinée à ceux, qui, comme moi, de temps en temps, aiment bien délirer .. Ceux qui préfèrent suivre l'évolution de la bourse, ou de l'épidémie de la grippe A .. peuvent aller déprimer sur d'autres sites spécialisés ... On ne leur en voudra pas !! 😊😋

Rousseau évoque ainsi dans ses Confessions un certain M. Simon qui était «grand conteur de fleurettes» : non pas jardinier ou botaniste mais amoureux bavard : D’où vient cette «fleurette» ? Son suffixe en fait une «petite fleur», simplement. On trouve dès le XII^e siècle une florette de même sens, encore proche du latin flos, floris, qui devint par métaphore une galanterie, un propos tendre et amoureux, d’autant plus apprécié qu’il s’accompagne d’un beau bouquet.: Fleur, ainsi que le rappelle Furetière, «se dit aussi de ce qui est le plus excellent et le plus à choisir dans chaque chose»  et la fleur, la fine fleur, représente ce qu’il y a de meilleur. Au XII^e siècle, la fleur est une farine très fine, et ce sens est passé en anglais où flour se traduit par farine: Depuis, modes et publicités ont rivalisé d’ingéniosité pour nous vendre ces quintessences en pots et en flacons. Tandis que la fleur de sel vient assaisonner nos plats avec finesse, la crème fleurette est la partie la plus fluide de la crème du lait. La fleurette est aussi la meilleure partie d’une ligne de pêche, c’est-à-dire la languette de peau de poisson utilisée pour appâter. S’il sait que son élue est donc fleur parmi les fleurs, que celui qui conte fleurette ne songe pas trop vite à aller fleureter ! Certes, ce mot est devenu au XIX^e siècle synonyme de notre conter fleurette, par l’influence de l’anglais flirt (et non l’inverse, comme on le croit souvent). Il signifiait pourtant au XVI^e siècle «aller de fleur en fleur», comme le bourdon qui butine. Ou comme le diseur de fleurette qui papillonne: 

« Il resta auprès d’elle jusqu’à la nuit, car, encore qu’il n’osât lui conter fleurette, il en était si épris et il prenait tant de plaisir à la voir et à l’écouter parler, qu’il ne pouvait se décider à la quitter un moment. »
George Sand, La Petite Fadette, 1849.

Ma Participation à ...

Pour la 25ème Edition du ...

... Comme Promis ...

Pablo Picasso est un artiste espagnol né à Malaga le 25 octobre 1881, mort le 8 avril 1973 à Mougins, enterré dans le parc du Château de Vauvenargues (Bouches du Rhône) : Il est surtout connu pour ses peintures, et est l’un des artistes majeurs du 20ème siècle. Il est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste. Pablo Picasso (1916) Son nom complet était Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Sentissima Trinidad Ruiz Picasso. Le père de Picasso, Don José Ruiz y Blanco, était peintre et professeur de dessin à l’école de Malaga appelée « San Telmo ». Il est également conservateur du musée municipal, issu d’une famille ancienne et appréciée de la province de Léon, dans le nord-ouest de l’Espagne, la mère de Picasso, Dona Maria, est originaire d’Andalousie et d’origine arabe : Picasso commence donc à peindre dès son plus jeune âge et réalise ses premières toiles à l’âge de huit ans. En 1896, il entre à l’École des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d’abord du nom de son père, Ruiz Blanco, il a finalement choisi d’utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901.

" Le Rêve "

Peinture à l'huile de 1932; alors âgé de 50 ans, il représente sa maîtresse de 24 ans, Marie Thérèse Walter : On dit qu'il a été peint en un après-midi.

"Guernica" (1937)

Probablement l’œuvre la plus célèbre de Picasso, Guernica est certainement sa déclaration politique la plus puissante, peinte comme une réaction immédiate aux bombardements occasionnels dévastateurs des nazis sur la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole.

"Dora Maar au Chat"(1941)

Dora Maar au Chat présente la maîtresse la plus mystérieuse et la plus provocante de l’artiste posée royalement de trois quarts de long dans une grande chaise en bois avec un petit chat noir perché derrière elle dans une attitude à la fois amusante et menaçante. 

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"Jacqueline with Flowers" (1954)

Jacqueline aux fleurs, célèbre l’entrée de la nouvelle compagne de Picasso, Jacqueline Roque, dans sa peinture. Antonina Vallentin appelle la figure un « sphinx moderne », et il est vrai que dans cette position accroupie, avec son long cou et ses yeux en amande, Jacqueline a quelque chose de mythique. 

" Figures at the Seaside" (1931)

Une série de scènes de plage érotiques bizarres, dont Le baiser , a été peinte à l’été de 1931 à la résidence de vacances de Picasso sur la Côte d’Azur, Juan-les-Pins. Dit inspiré par la liaison du peintre de 50 ans avec le modèle de 19 ans, Marie-Thérèse Walter, le caractère grotesque des formes représentées réduit ce moment de contact intime à un niveau de crudité, probablement plus représentatif de sa relation qui se détériore avec sa femme, Olga.

"Les Demoiselles d’Avignon" (1907)

Les Demoiselles d’Avignon marquent une rupture radicale avec la composition et la perspective traditionnelles en peinture. Il représente cinq femmes nues composées d’avions plats et éclatés dont les visages sont inspirés de la sculpture ibérique et des masques africains. 

"The Old Guitarist" (1903)

Cet homme courbé et aveugle tient près de lui une grosse guitare ronde. Son corps brun représente le seul changement de couleur du tableau. A la fois physiquement et symboliquement, l’instrument remplit l’espace autour du personnage solitaire, qui semble inconscient de sa cécité et de sa pauvreté lorsqu’il joue. 

"Minotaur With Dead Horse In Front Of A Cave Facing A Girl In Veil" (1936)

Dans Minotaure avec jument morte devant une grotte, 1936, Picasso a représenté le minatour sortant d’une grotte, portant le corps d’un cheval mort. Il faisait ici clairement allusion au concours à mort qui caractérise les corridas. Mais en même temps, il a réuni la violence de la lutte avec la tendresse avec laquelle le vainqueur porte le corps de sa victime.

"Garçon à la Pipe (Boy with a Pipe)" (1905)

Pablo était un jeune artiste en herbe à l’époque de cette peinture – environ 24 ans. Il est considéré comme l’une des œuvres les plus importantes du début de sa carrière et montre comment les premiers Picasso sont passés aux styles contemporains après avoir d’abord étudié les techniques de l’art classique.

"The Women of Algiers" (1955)

La série de Picasso Les femmes d’Alger a été lancée moins d’un mois après le soulèvement nationaliste en Algérie en 1954 qui a conduit à la guerre d’indépendance algérienne de huit ans.

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Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne

C'est Olympe de Gouges qui rédige en 1791 une Déclaration des droits de la femme et

de la citoyenne. Elle l'adresse à la reine Marie-Antoinette, dans le but de faire écho à la

Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789. Son but ? Donner aux femmes

une reconnaissance sociale et politique, nécessaire à leur émancipation.

L'obtention du droit de vote

En 1893, la Nouvelle-Zélande est le premier pays à accorder le droit de vote aux femmes.

L'Australie lui emboîte le pas au début du XXe siècle mais pour les femmes blanches

seulement. Les Aborigènes femmes (comme hommes) resteront exclus d'élections  jusqu'aux années 60.

La Finlande est, en 1906, le premier pays européen à adopter le suffrage universel sans

distinction de sexe. Suivent d'autres pays: Russie en 1917, Royaume-Uni en 1918,

Etats-Unis en 1919 (à l'exception des femmes afro-américaines qui comme les hommes

devront attendre 1965 et le Voting Rights Act).

Elizabeth Cady Stanton était une autrice, une universitaire et l'une des figures de proue du mouvement pour les droits des femmes au milieu et à la fin du XIXe siècle. Leader de la première vague de féminisme, elle a organisé la convention de Seneca Falls en 1848, la première convention sur les droits des femmes aux États-Unis, qui a conduit directement au suffrage des femmes en Amérique.

Rose Scott était une militante australienne des droits des femmes qui, dans les années 1880, tenait des réunions hebdomadaires chez elle pour discuter de questions comme le droit de vote et le droit à l'éducation avec des politiciens, des philanthropes et des écrivains. En 1902, elle a fondé la Women's Political Education League, qui a réussi à faire passer l'âge du consentement sexuel à 16 ans. Scott a également veillé à l'amélioration des droits des femmes en matière de travail et des conditions de vie des femmes incarcérées.

Avec ses 1,55m, Ruth Bader Ginsburg n'est petite que par la taille, son engagement, sa sagesse, son audace et sa force en ont fait une icône féministe et une héroïne de la "pop-culture" américaine : Elle s'est fait connaître dès les années 1970 pour ses combats contre les discriminations, à commencer par celles qui frappent les femmes : Son influence sur les droits des Américaines est parfois comparée à celle de Simone Veil sur la cause des femmes en France : Nommée à la Cour suprême des Etats-Unis en 1993, Ruth Bader Ginsburg- surnommée Notorious RBG - en référence au célèbre rappeur "Notorious BIG" assassiné en 1997 - a acquis une telle popularité qu'elle fait vendre tasses, t-shirts, chaussettes ... à son effigie.

Les écrits prolifiques de l'autrice française Simone de Beauvoir sur les questions féminines ont fait d'elle une figure importante et bien étudiée de la théorie féministe. L'un de ses titres les plus populaires, publié en 1949, "Le Deuxième Sexe", est considéré comme le point de départ de la seconde vague du féminisme.

Née dans une famille juive aux origines lorraines, Simone Veil est déportée à Auschwitz à l'âge de 16 ans, durant la Shoah, où elle perd son père, son frère et sa mère : Rescapée avec ses soeurs, elles aussi déportées, elle entre dans la magistrature comme haut fonctionnaire, après des études de droit et de science politique : En 1974, elle est nommée ministre français de la Santé par le président Valéry Giscard d'Estaing, qui la charge de faire adopter la loi dépénalisant le recours à l'interruption volontaire de grossesse (IVG), loi qui sera ensuite couramment désignée comme la "loi Veil" : Elle apparaît dès lors comme icône contre la discrimination des femmes en France.

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Pour la 19ème Edition de ...

... popularité a commencé à augmenter) : Elle est l plus représentative du folklore andalou et l'une des expressions artistiques les plus connues d'Espagne : Elle constitue une véritable marque de l'identité de nombreuses communautés, telles que le peuple gitan, et se transmet de génération en génération au travers de dynasties d'artistes, de familles, de "pènas" (clubs) de flamenco, de divers festivals de grande renommée, ainsi que d'écoles et de cabarets de flamenco, en constante augmentation.

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En savoir + ?

D'où vient la fête des grands-mères ?

Tu connais sûrement Grand’mère, la célèbre marque de café ? Et bien, c’est elle qui a inventé la fête des grands-mères en 1987, tout simplement. Et son objectif, on s'en doute, n’était autre que commercial / Comme toute marque, Grand’mère, née en 1954 et dont le propriétaire est aujourd’hui Jacob Douwe Egberts, souhaitait faire parler d’elle pour bien sûr booster ses ventes. Les biscuits Bonne-maman se sont ensuite inspirés de cette idée et c’est ainsi que petit-à-petit, la fête des grands-mères s’est imposée comme telle dans l’esprit des Français. Depuis, cette fête figure dans le calendrier au même titre que celle des mères ou des pères : Chaque année en France, elle a lieu le premier dimanche du mois de mars. Mais il faut tout de même savoir que c’est une fête officieuse puisqu’elle n’est pas reconnue par le code de l’action sociale et des familles (qui regroupe l'ensemble des dispositions législatives et réglementaires concernant la famille). 

Pourquoi faire la fête des grands-mères ?

Mais nous n’avons pas besoin d’un jour spécial pour dire à Mamie combien on l’aime ! Sais-tu qu’un concours de Super Mamie existe ? Chaque année depuis 1996, des sélections locales sont organisées en France afin de désigner la Super Mamie de l’année lors d’une élection finale. Lors de ce concours, les enfants et petits-enfants présentent leurs mamies aux yeux de tous : Les grands-mères sont aussi là pour transmettre la mémoire familiale et elles peuvent être un véritable soutien pour leurs filles notamment, lorsqu'elles deviennent elles-mêmes mamans… Aujourd’hui, la fête des grands-mères est totalement intégrée dans les mœurs. Tout autant pour les personnes que pour les magasins qui s’inspirent de cette fête pour proposer aux clients des produits spéciaux à offrir aux Mamies : En tous les cas, la fête des grands-mères reste une bonne occasion de se retrouver et de passer un bon moment en famille.

Pour la 24ème Edition du ...

Il expose à la Royal Academy de Londres en 1882 : En 1883, Gaetano Bellei se rend à Florence pour un an, où; grâce à la bourse reçue, il complète ses études: Là, grâce à sa capacité à travailler dans différents genres, il se lie d'amitié avec des collectionneurs, des marchands et des mécènes d'origine anglaise, qui lui commandent divers types d'oeuvres : C'est à cette époque que Gaetano Bellei rencontre Gaetano Chierici : Il meurt à Modène en 1922.

À un stade précoce de son travail, Gaetano Bellei compose des scènes de genre, dont les détails et les caractéristiques sont ensuite souvent reproduits, avec diverses variations, dans de nouvelles œuvres, car elles sont appréciées par les collectionneurs et les mécènes. La nature narrative et les thèmes frivoles de ses tableaux sont combinés à⁴ une excellente technique et s'inscrivent souvent dans les tendances européennes dominantes. Gaetano Bellei s'adonne également au portrait et à la peinture sacrée. Depuis 1893, il enseigne à l'Académie de Modène, mais continue à participer à des expositions comme celle de Turin en 1898, de Milan en 1906 et de Rome en 1911. En 1876, alors qu'il est encore étudiant, il remporte le concours du prix Poletti avec le tableau Francesco Francia admirant pour la première fois la Sainte Cécile de Raphaël, battant Achille Boschi. Grâce à ce tableau éminemment scénographique, Bellay devient Fellow. Par la suite, ses peintures s'éloignent de l'académisme, suscitant la controverse par leur caractère réaliste. Ainsi, "Resfa" - une œuvre aux couleurs brutes et sombres, inspirée du symbolisme allemand - attire d'abord la critique, mais est ensuite largement reconnue comme "la meilleure peinture d'art moderne de Modène" :   Domenico Morelli  affirme que Bellei "semble détenir à la fois l'imaginaire et le réel"⁴.

Comme tu as pu le remarquer, le Thème de cette semaine devait être ...

... J'ai changé, because, ...

🤣😂

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Mais quel est le crétin qui a inventé la journée mondiale du compliment ?

Un compliment est un geste gratuit qui fait du bien à l'autre : Certes, mais instaurer une journée pour cela, est-ce bien raisonnable ?

À l'origine de cette journée, Hans Poortvliet, un Néerlandais, consultant en management. Méfiance...

Il y a des gens qui ont de drôles d'idées tout de même. Ainsi, ce 1er mars est-il la journée mondiale du compliment. Son inventeur est néerlandais et se nomme Hans Poortvielt. Si vous souhaitez l'insulter pour cette déplorable initiative qui a transformé Twitter en ruisseau écoeurant de miel et/ou en torrent de messages salaces, vous n'êtes donc pas censé le faire aujourd'hui : Car selon M. Poortvielt, « un compliment sincère et personnel ne coûte rien, mais son impact sur le destinataire est énorme ». Peu coûteux et efficace, le rêve du manager. D'ailleurs, Hans Poortvielt est conseiller en management : Interrogé par Le Figaro , son alter ego français, Franck Martin, auteur du Pouvoir des gentils et de Manager humain, c'est rentable !, approuve cette initiative : même s'il reconnaît que « comme la fête des Mères ou la Saint-Valentin », il s'agit aussi d'une opération marketing, elle « mobilise les gens sur des valeurs primordiales ». Et le compliment fait partie, explique Franck Martin, des « besoins primordiaux de l'être humain ».

Gratuit, vraiment ?

Certes, pourtant, 20 minutes qui consacre un article à cette journée particulière a choisi un tout autre angle : le quotidien s'intéresse en effet à ceux que les compliments embarrassent. Qui les jugent déplacés, gênants, inutiles, voire angoissants ! Une réaction psychique saine, selon la psychothérapeute Catherine Perissol que le journal a interrogée. « Une partie de nous réclame le compliment, qui est une valorisation du moi. Mais une autre partie ressent un embarras parce que le compliment est aussi entendu comme une demande, une attente. » Bref, il ne serait pas si gratuit...

Twitter ne s'y est pas trompé. Le hashtag #JourneeMondialeDuCompliment se partage en deux camps irréconciliables : les conquis qui jettent des fleurs, et les fortes têtes qui balancent des scuds. Notons aussi dans le camp des « gentils » une majorité de community managers de grosses boîtes qui en profitent pour faire parler d'eux : Carrefour, Disneyland, Darty... Fumisterie, donc ? De fait, l'art du compliment n'est pas à la portée de tous. C'est comme faire un cadeau, ça peut tomber à plat. Ainsi de ce « Monsieur, votre cours était moins chiant que d'habitude » ou ce « tu n'es pas bête, tu rends les gens intelligents par contraste ».

Et toi ... Tu aimes les Compliments ? 😮

"Pas mal le Boulanger !!"