Gossip'Girl

Top 22 des illustrations sur la vie dans les années 80 :

Le monde sans internet :

Si tu est né après 2000, ce top te servira à comprendre à quoi ressemblait notre vie avant internet et plus précisément avant tout un tas d'applications qui peuplent notre quotidien et dont on a oublié à quel point elles nous sont indispensables : Spotify, Shazam, Uber, Wikipédia .. Grâce aux magnifiques illustrations de @tallncurly1, tu auras la chance inestimable de te projeter dans ce monde d'avant .. Parfois c'était mieux, mais souvent c'était plus galère ....

La vie d'avant le concept " Netflix & chill "...

 Quand les fumeurs de clopes avaient la belle vie (courte, mais belle)...

Tu te rappelle des baladeurs ? ...

Les rayures du CD = trauma de notre jeunesse ...

Passion cabine téléphonique ...

L'absence totale de sens de l'orientation ...

L'angoisse du retard ...

Enregistrer sa chanson à la radio sur cassette ...

Ton amour pour tes cassettes vidéos : Ton amour pour tes parents ...

Tu te rappelle quand on devait chercher dans notre cerveau des trucs ? ...

Internet, nouveau chef de famille ...

La vie d'avant Doctissimo ...

Rentrer de soirée avant ...

Une autre saveur des rencards ...

La souffrance pour retrouver une musique ...

Le maquillage d'avant ...

Quand tu faisais des selfies mais que tu savais pas encore que c'étaient des selfies ...

Un suivi chaotique ...

Welcome to haters ...

Libertééééé, allez on se mate The Human Centipede ? ...

Passion bibliothèque ...

Tu ne pouvais pas trouver une réponse si facilement ...

Tu préfères Avant ou Maintenant ?

Ma Participation à ...

" Suzanne Valadon.. Autoportrait avec Raminou 1920 "

" Ernst Ludwig Kirchner .. Marcella 1910 "

" Dongen Van Kees - L'écuyère 1920 "

Ici ...

Pour la 29ème édition du ...

Gustave Adolphe Brion, né le 24 octobre 1824 à Rothau (bas-Rhin) il est un peintre et illustrateur français : Il est le petit-neveu de Frédérique Brion avec qui Goethe noua une brève idylle lors de son séjour dans la région.

A Strasbourg, Gustave Brion est élève du sculpteur André Friederich et du peintre Gabriel-Christophe Guérin, installé à Paris, il intègre l'atelier de Charles Gleyre, il fonde un atelier au 70-70 bis, Notre Dame-des-Champs, l'endroit ayant le surnom de " Boîte à thé ": Il est l'un des maîtres d'Hippolyte Pradelles : Il débute au Salon de 1847 à Paris et y expose régulièrement les années suivantes, sa production est remarquée à plusieurs reprises : Il reçoit une médaille de 2ème classe au Salon de 1853, une médaille de 1ère classe au Salon de 1863 et une médaille de 2ème classe à l'Exposition universelle de 1867, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1863 : Peintre régionaliste, il produit notamment des Scènes de Genre alsaciennes, il illustre également Les Misérables de Victor Hugo : Il meurt à son domicile situé au 91, Boulevard Arago à Paris.

" Cortège Nuptial "

" Les pèlerins de Sainte Odile "

" Paysans décorant le sanctuaire "

" Femme au rosier "

" Réunion de famille "

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"Etude de nu féminin probablement la Joconde" Buste supposé Mona Lisa (ou Monna Lisa) Dessin sur papier brun à la pierre noire de l'école de Léonard de Vinci (Léonardo da Vinci), (1452-1519) : Photo Josse-Leemage/AFP.

Depuis trois mois, le tableau est soumis à une batterie d'examens menés par le conservateur du C2RMF, Bruno Mottin, qui en souligne la qualité : Ultraviolets, réflectographie infrarouge, lumière rasante : La datation correspond, l'oeuvre est de qualité mais rien n'autorise pour l'instant à l'attribuer au peintre florentin. "La Joconde nue" intrigue. Est-ce l'oeuvre de Léonard de Vinci ? Depuis le mois d'août, des analyses sont en cours au Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) :  L'enjeu est de le savoir avant le 500e anniversaire de la mort du peintre florentin, qui donnera lieu à une exposition à Chantilly.

" On est face à un dessin avec des repentirs (corrections apportées par l'artiste) et au modelé très fin " Mathieu Deldicque, conservateur du musée Condé, à Chantilly.

Les premières analyses ont permis de déterminer la datation, entre 1485 et 1538 : Reste à découvrir l'identité de l'artiste : " Tout est ouvert, l'oeuvre relève d'une création éminemment léonardesque, mais il n'est pas certain que le peintre ait ajouté son coup de crayon ", reconnaît Mathieu Deldicque (afp/mcm). Article paru le 29 septembre 2017.

La Joconde : Pourquoi le sourire de Mona Lisa est-il si mystérieux , La réponse de la science :

La Joconde, l'un des tableaux les plus célèbres au monde, est également connue sous le nom de Mona Lisa : Le portrait fascine depuis longtemps les gens, non seulement en raison de sa beauté, mais aussi à cause du sourire mystérieux de Mona Lisa : Pourquoi Mona Lisa sourit-elle d'un air malicieux ? Cette question a intrigué les historiens de l'art, les scientifiques et les amateurs d'art pendant des siècles :

Histoire de la Joconde :

Avant de plonger dans la signification du sourire de Mona Lisa, il est important de comprendre l'histoire du tableau : La Joconde a été peinte par Léonard de Vinci, l'un des artistes les plus célèbres de la renaissance, entre 1503 et 1517 : Le : Le portrait est celui de Lisa Gherardini, une femme italienne de la Renaissance, elle est représentée assise, les mains croisées et un sourire subtil sur les lèvres : Elle était l'épouse de Francesco del Giocondo, marchand d'étoffes florentin. Le portrait de Mona Lisa était donc une commande du marchand, mais De Vinci n'a jamais vendu la toile au commanditaire et a préféré la garder pour lui.

Les différentes théories sur le sourire de Mona Lisa :

Le sourire de Mona Lisa a été décrit comme énigmatique, mystérieux et même envoûtant. Les théories sur le sourire ont été nombreuses et variées. Voici quelques-unes des théories les plus courantes.

1. Un sourire naturel :Certains historiens de l'art soutiennent que le sourire de Mona Lisa est simplement un sourire naturel. Ils affirment que le sourire est le résultat d'une pose prolongée de Lisa Gherardini, plutôt que d'une intention de Léonard de Vinci de créer un sourire mystérieux.

2. Un sourire séducteur : D'autres théories soutiennent que le sourire est séducteur. Ils pensent que Mona Lisa sourit d'un air malicieux parce qu'elle essaie de séduire le spectateur. Cette théorie est renforcée par le fait que Lisa Gherardini était une jeune femme à l'époque de la création du tableau.

3. Un sourire triste : Certaines personnes pensent que le sourire de Mona Lisa est en fait triste. Ils pensent que le sourire est une expression de douleur intérieure ou de chagrin. Cette théorie est basée sur la croyance que les sourires subtils sont souvent des signes de tristesse ou de mélancolie.

4. Un sourire mystérieux : Enfin, certaines personnes pensent que le sourire de Mona Lisa est simplement mystérieux. Ils croient que Léonard de Vinci a créé intentionnellement un sourire subtil pour intriguer les spectateurs et donner l'impression que Mona Lisa cache quelque chose.

Les découvertes scientifiques : Au fil des ans, les scientifiques ont utilisé diverses méthodes pour tenter de comprendre le sourire de Mona Lisa : 

• Une étude a révélé que le sourire de Mona Lisa est plus prononcé lorsqu'on la regarde directement plutôt que de côté.
• Une autre étude a montré que le sourire de Mona Lisa est le résultat d'une technique de peinture appelée sfumato, qui donne l'illusion d'une expression changeante.
• Enfin, une étude récente a utilisé une technique d'imagerie pour montrer que le sourire de Mona Lisa est en réalité constitué de plusieurs expressions faciales différentes, y compris des sourires et des expressions neutres.
• Pour d'autres, le modèle souffrait de la thyroïde, et la jeune femme avait une expression ambigüe

Mona Lisa, était-elle tout simplement heureuse ?

C'est une étude publiée en 2017 dans le Scientific Reports? que l'on apprend la raison du sourire de Mona Lisa : Selon les scientifiques, Mona Lisa souriait parce qu'elle était " heureuse " : L'attrait que l'on peut avoir pour l'oeuvre de Léonard de Vinci serait en grande partie suscité par " l'ambiguïté de l'expression de son visage " : Pour réussir à décrypter le sourire de la Joconde, les scientifiques ont présenté à douze participants des images en noir et blanc du visage de Mona Lisa, on y voit sur l'une, le vrai sourire, quatre avec des commissures des lèvres plus relevées, évoquant le bonheur, quatre avec une position des commissures des lèvres traduisant la tristesse.

Les résultats de l'enquête : 

Les scientifiques ont expliqué : " Etant donné les descriptions de l'oeuvre par les historiens d'art, nous nous attendions à ce que l'original soit le plus ambigu, a notre grande surprise, les participants ont perçu l'original comme heureux dans près de 100% des cas. " : En 2005, des scientifiques avaient tenté de décrypter les émotions de Mona Lisa en la faisant passer au crible par un logiciel, celui-ci avait conclu que le sourire de Mona Lisa traduisait à 83% le bonheur, à 9% le dédain, à 6% la peur et à 2% la colère.

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La Cosmétique en Egypte Ancienne :

Pourquoi les Egyptiens se maquillaient-ils ?

Dans l'Egypte Ancienne, une peau lisse et claire était gage de bonne santé ! Et tout le monde y avait droit : Hommes, femmes et enfants, tous utilisaient du henné sur les ongles, ou encore du fard blanc (issu de la céruse) pour se blanchir le visage ou enfin de la myrrhe comme traitement anti-rides. Le maquillage dans l’Egypte Ancienne avait deux objectifs principaux :

• Au sens spirituel : Les Égyptiens accordaient une attention toute particulière à l’au-delà, et à la vie après la mort. Le maquillage servait à améliorer l’apparence du défunt et à lui donner une image plus jeune et fertile, ce qui permettait la renaissance dans l’au-delà ! 

Petite anecdote : Dans les tombeaux, un véritable nécessaire à beauté, posé dans un panier en osier, était disponible : Il était composé d'onguents, de peignes, d'huiles, de khôl et d'un miroir en bronze !

• Au sens sanitaire : L’Egypte est réputée comme étant une terre fertile et humide, surtout aux du Nil. Et, qui dit humidité dit mouches et autres moustiques ! Afin d’éloigner ces insectes, les Égyptiens s’appliquaient du fard à paupières noir (appelé Mesdemet dans l’Antiquité, et mondialement connu sous le nom de khôl), sur tout le contour de l’œil. Le khôl permettait également de se protéger des rayons du soleil (il fait souvent plus de 40 degrés en Haute Egypte l’été !), de désinfecter, ou encore de soulager les infections oculaires.
• Petite anecdote : Le Dieu Horus (à tête de faucon) avait quelques problèmes de rivalité avec son oncle Seth, Horus était l'héritier de la couronne d'Egypte, mais Seth le jugeant trop inexpérimenté, voulu lui piquer sa place : Après s'être battus dans le Nil, Seth arracha les yeux d'Horus et les enterra : Afin de retrouver sa beauté perdue, Horus mis au point le fard à paupières ! Et c'est comme çà qu'est né le fameux oeil égyptien que tout le monde connait ! ?

Quels étaient les ingrédients à la base de la cosmétique en Egypte Ancienne?

Si Cléopâtre est connue depuis des millénaires pour avoir pris des bains au lait d'ânesse, les Egyptiens utilisaient différents ingrédients issus de la nature pour fabriquer gommes, onguents, huiles parfumées et autres lotions, il existerait d'ailleurs plus de 160 recettes d'élaboration de soins cosmétiques égyptiens ! A titre d'information : Tandis que des rouges à lèvres sont fabriqués en quelques heures de nos jours, il fallait plusieurs mois à l'époque aux Egyptiens pour mettre au point leurs cosmétiques :

Voici quelques exemples concrets de fabrications égyptiennes :

• Perruques : afin de se protéger de la chaleur, mais aussi d’éviter les poux, les Égyptiens sefaisaient sculpter des perruques dans de la cire d’abeille !
• Fards : argiles rouges, oxydes de cuivre ou de fer, mais aussi ocre, lapis-lazuli (sur la paupièremobile), ou encore orseille, jus de mûre et même coquelicots permettaient aux Égyptiens d’obtenir des pigments naturels pour leurs fards.
• Parfums : le « Kyphi » est le parfum le plus célèbre de l’Egypte Ancienne. Sous forme solide, il ne contient pas moins de 27 ingrédients ! Cannelle, myrrhe, bois de santal, mais aussi blé, lin, ou encore lotus, racines et miel font partie de sa composition. Le but de ce parfum était de chasser les mauvais esprits. Pendant la préparation de cet onguent, ils récitaient des incantations pour éloigner le mauvais sort.

  Et pour appliquer tout ça, les Égyptiens utilisaient notamment des bâtonnets faits d’ivoire, d’os, ou encore de roseaux !

  Voilà, tu sais tout sur la cosmétique en Egypte Ancienne !

  Alors, toi aussi tu aurais aimé, comme moi, vivre à cette époque ? Tu préfères l’Egypte Ancienne ou bien la Préhistoire ? Dis-moi tout, je veux savoir ! ?

Ma participation à ...

Tamara de Lempicka " le Turban Vert " (1927-1930)

Tamara de Lempicka " Jeune Fille en Vert " (1927)

Pour la 21ème Edition de ...

... qui lui donne son nom...

On connait (un peu) la danse populaire dans les années 1920, mais le Charleston a été porteur de tout un courant de la mode de cette décennie ! Petit retour aux années folles ...

Le Charleston, d'abord une danse : Né parmi les esclaves noirs de Caroline du Sud et inspiré de danses traditionnelles africaines, le Charleston est avant tout une danse qui se popularise aux Etats-Unis dans les années 1910, accompagnant la naissance et l'engouement pour le jazz : Rapidement le Charleston est adopté par toute une frange de la jeunesse américaine, friande de jazz et de liberté. La danse fait scandale car ses mouvements très énergiques (mouvement des bras, contorsions des jambes, grimaces) sont considérés comme immoraux. Le racisme est par ailleurs toujours très présent… En France, le Charleston arrive en 1925 avec la « revue Nègre » venue d’Amérique. C’est un énorme succès, notamment grâce à la danseuse star, la spectaculaire Joséphine Baker, qui le popularise. Ancêtre de toutes les danses swing, le Charleston reste la danse de référence de 1920 à 1928 environ, des deux côtés de l’Atlantique.

Le style Charleston : Caractérisé par des mouvements ultradynamiques des jambes, au rythme d'une musique endiablée, le Charleston est une danse physique, qu'on la pratique seul ou à deux !  Les danseuses professionnelles et celles qui se produisent sur scène optent pour un costume minimaliste : Joséphine Baker et sa célèbre ceinture de bananes…). Les amatrices de jazz, elles, portent les robes du moment : droites, la taille descendue au niveau des hanches (voire pas du tout marquée), sans manche, la « robe Charleston » typique des années 1920 est souvent en mousseline ou tout autre tissu léger, courte, et n’entrave pas les gestes. Ornée de franges de perles scintillantes qui bougent avec le corps, il s’agit d’une des tenues les plus emblématiques qui soient ! Aux pieds, des salomés à petits talons qui assurent une bonne stabilité. Cheveux courts, accessoires et bijoux de tête, fume-cigarette, attitude libre : L’amatrice de Charleston est une « garçonne » en France, une « flapper » aux Etats-Unis.

Le Charleston, une attitude ! : Plus qu'une simple danse à la mode,  le Charleston accompagne un mouvement inédit, d'une part, une forme de reconnaissance pour la culture afro-américaine : Aux Aux USA, l’esclavage n’est aboli que depuis 1865 et il faudra encore des dizaines d’années pour que les noirs obtiennent des droits. Et voici qu’une musique issue de la minorité d’origine africaine apparaît comme le summum de la modernité et de la sophistication ! La jeunesse amatrice de jazz qui court les clubs est avide de liberté, surtout après la tragédie de la première guerre mondiale : Les femmes en particulier, marquent leur différence d’avec les générations précédentes : le corset a disparu, les robes raccourcissent et dévoilent bras et jambes, les cheveux courts font scandale, on boit de l’alcool (la Prohibition bat son plein aux Etats-Unis mais l’alcool de contrebande coule à flots), on fume en public… Les « flappers » américaines, tout comme les « garçonnes » françaises, croquent la vie à pleines dents et se laissent porter par l’insouciance. Mais dès la fin de la décennie, la crise mettra fin à cette parenthèse enchantée… 

Les premiers danseurs de la préhistoire : 

Si l'art de la danse plaît tant à nos compatriotes, c'est sûrement parce que la danse est ancrée en nous ! ... Mon grain de sel ...Je confirme je dirais même que la danse est innée ! Je sais pas toi, mais mes enfants BB lorsque que je mettais de la Zic ils se trémoussaient !! ...

L'existence de  la danse remonte même à la préhistoire ; on retrouve, dans certaines grottes européennes, africaines ou asiatiques, des dessins représentant les premiers hommes en train de pratiquer cet art : L'un des exemples les plus connus est celui du Sorcier Dansant se trouvant dans le département français de l'Ariège, eu sein de la grotte des Trois Frères.

" Sorcier Dansant "

Grâce au travail minutieux des archéologues contemporains, on a pu également retrouver des tombes ornées de dessins de danseurs en Egypte et même des gravures similaires sur les roches de Bhimetka en Inde, ces pierres ayant plus de 30 000 ans !

" Scène de danse de l'ancienne Egypte "

" Scène de danse, tombe ancienne Egypte "

Ces gravures sont particulièrement précieuses pour les historiens de l'art : En effet, la danse étant composée de mouvement abstraits, il est complexe de dater son origine avec précision.

La danse est d'ailleurs considérée comme essentielle à l'évolution de la civilisation ...

Puisque les premiers hommes ne possédaient pas encore de langages, c'était le mouvement du corps qui entrait en action pour pouvoir communiquer : La danse avait une dimension spirituelle, ils l'utilisaient notamment pour conjurer le sort (danse de la pluie) ou se donner du courage (danse de la guerre ou de  la chasse) : Les tribus pouvaient ainsi se reconnaître et se lier d'affection : C'est vers l'an 4000 avant Jésus-Christ que commence à apparaître la technique de la danse, certains hommes commençaient alors à développer les danses religieuses en incorporant des mouvements tels que le grand écart, les danses en couple ou encore les tournoiements : Grâce à la symétrie des danseurs et aux nouveaux enchaînements chorégraphiques, la danse commença à devenir gracieuse et harmonieuse : L'art de la danse n'est donc pas à sous-estimer, il s'agit en fait de l'un des arts les plus anciens, sans lequel nos ancêtres auraient eu bien du mal à communiquer !

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En raison de mes ennuis de BOX & de l'actualité (1er avril) je le publie aujourd'hui 😉

Le Poisson d'avril, tout le monde le sait, n'est autre chose qu'une attrape, un piège innocent (et bienséant, cela va sans dire) que l'on tend à quelque personne amie, parente ou familière, le premier jour de ce mois d'avril: Donner un poisson d'avril à quelqu'un, c'est lui faire faire une démarche inutile, lui annoncer une nouvelle qu'on invente, l'envoyer au-devant de quelqu'un qui ne vient pas, en un mot, se divertir un peu à ses dépens et éprouver sa patience.

Une première origine est donnée par des ouvrages tels que l’Origine des proverbes, le Dictionnaire de Trévoux au mot Avril, ou encore le Spectateur anglais : l’expression poisson d’avril serait, selon ces sources, liée à la corruption de la passion de Jésus-Christ qui arriva le 3 avril : Jésus étant renvoyé d’un tribunal à l’autre, et contraint de faire diverses courses par manière d’insulte et de dérision, on aurait pris de là la froide coutume de faire courir et de renvoyer, d’un endroit à l’autre, ceux dont on voulait se moquer.

En effet, dans les premiers temps du christianisme, le clergé, afin de graver plus puissamment dans l’esprit des populations le sentiment et le souvenir des mystères de la religion catholique, eut recours à des représentations scéniques. Lors des grandes fêtes de l’année, le peuple venait écouter pieusement ces pièces religieuses, qui n’étaient pour lui qu’un commentaire vivant de l’évangile du jour. Rien de profane ne se mêlait alors à ces jeux, et ce ne fut que plus tard, au XIII^e siècle, que des éléments de cette nature vinrent s’ajouter à ces cérémonies religieuses et en modifier à la longue le caractère sacré. Dans les premiers jours d’avril avaient lieu ces représentations de la Passion, et l’assistance écoutant avec terreur, voyait le Christ, raillé et renvoyé de Caïphe à Pilate et de Pilate à Caïphe. Plus tard, l’habitude rendit la terreur moins grande, et quelques railleurs impies, en revenant le soir de l’église, s’amusèrent à répéter la scène du matin aux dépens de leurs amis ou de leurs voisins. De là, l’origine avancée de ce jeu du premier avril, et le nom de passion passant de bouche en bouche et n’étant plus guère compris, devenant le mot poisson.

Une deuxième origine fut proposée : le mois d’avril étant peu favorable à la pêche, plus d’un gourmand se serait vu, à cette époque, privé d’un plat délicat sur lequel son palais avait compté. Mais cette explication, pour suffisante qu’elle soit à justifier l’expression Manger du poisson d'avril, semble n'avoir aucun rapport avec les d’avril semble n’avoir aucun rapport avec les facéties du 1er avril.

On donne également une troisième origine, beaucoup plus récente, de cette expression : un prince de Lorraine que Louis XIII faisait garder à vue dans le château de Nancy, aurait trompé ses gardes et se serait sauvé en traversant la rivière de Meurthe, le premier jour d’avril. Certes le duc Nicolas François, frère de Charles IV, duc de Lorraine, quitta son évêché de Toul et le chapeau de cardinal par politique d’État, avant d’épouser à Lunéville, au mois de mars 1635, la princesse Claude, sa cousine germaine, fille de Henri II. Puis, s’étant retiré à Nancy et ayant eu vent qu’on voulait le conduire à la cour de France, il trompa ses gardes : Mais en réalité, le prince ne passa point la rivière de Meurthe à la nage, et sortit par une des portes de la ville, déguisé en paysan, portant une hotte pleine de fumier, de même que la princesse. Il aurait simplement délibérément choisi la date du 1^er avril pour s’échapper et tromper les Français. Une jeune paysanne des environs de Nancy, qui fournissait journellement du laitage à la cour, reconnut la princesse malgré son déguisement et, l’ayant dit à quelques soldats de la garde, ceux-ci se figurèrent que cette fille voulait leur donner à tous le poisson d’avril, en les faisant courir mal à propos ; ce qui donna au prince et à la princesse le temps de gagner leurs chevaux pour se réfugier à Bruxelles, auprès du cardinal Infant. Cette évasion fit dire au peuple que le roi avait donné à garder un poisson d’avril, mais l’usage était connu au XIV^e siècle, à en juger par les manuscrits du pasteur Paul Ferry relatifs à l’histoire de Metz et dans lesquels il cite déjà l’expression...

Une quatrième opinion fait remonter l’origine de la coutume au changement opéré sous Charles IX, quand l’année, qui jusqu’alors avait commencé le jour de Pâques, dut s’ouvrir le 1^er janvier. Les étrennes du premier de l’an furent donc offertes trois mois plus tôt, et il ne resta dès lors pour l’ancien premier jour de l’an que des félicitations pures et simples, auxquelles les mauvais plaisants ajoutèrent des cadeaux ridicules ou des messages trompeurs.

Un des plus curieux poissons d’avril dont le bon vieux temps nous ait légué le souvenir, se déroula en 1686 et mit en scène un abbé de Caen, Michel de Saint-Martin, né à Saint-Lô en 1614, original toujours crédule au dernier point, bonhomme par-dessus tout. Ce personnage était, pour les sociétés de la ville, un divertissement que les habiles faisaient alterner avec la lecture de la Gazette de France ou du Mercure Galant. Notez que le digne ecclésiastique sacrifiait aux muses, et se proclamait un dévoué serviteur des sciences et des lettres ; mais ses ouvrages étaient à la hauteur de ses idées et de sa conduite. Il publia, entre autres, un livre bizarre, singulier, absurde, intitulé : le Moyen de vivre en santé au delà de cent ans. Or, il était difficile après cela de ne pas jouer quelque bon tour à l’auteur : les nouvelles de la cour en fournirent bientôt l’occasion.

Les gazettes étaient remplies de détails circonstanciés sur l’arrivée en France et sur la réception prochaine, à Versailles, des ambassadeurs du Royaume de Siam (ancien nom de la Thaïlande), accompagnés du premier ambassadeur français qui y avait été dépêché l’année précédente par Louis XIV, Alexandre de Chaumont. Les sociétés de Caen s’entretinrent longtemps de cet événement, qui faisait grand bruit. Notre bon abbé n’étant pas des derniers à s’enquérir des histoires merveilleuses racontées à ce sujet, il ne parla plus, ne pensa plus et ne rêva plus qu’aux ambassadeurs siamois, avant qu’une idée des plus folles ne traversât la cervelle de quelques gens du bel air, certains de trouver appui dans toute la ville, plus certains encore d’avoir un auxiliaire puissant dans la crédulité de leur victime. Le premier avril arrivait dans quelques jours. On annonça à M. l’abbé de Saint-Martin que Sa Majesté le roi de Siam, après s’être fait lire son admirable livre, avait été si charmée de l’incomparable découverte que ce livre renfermait, qu’elle avait résolu d’envoyer à l’auteur des ambassadeurs pour lui offrir le rang de mandarin et le titre de son premier médecin : Toute la ville s’en mêla : les gens les plus graves y prêtèrent volontiers les mains, les sévères magistrats tout comme les autres. Tout fut prévu ; il y eut autorisation du roi de France pour conférer à l’abbé les hautes dignités de mandarin et d’Esculape. La mascarade fut complète. Le bonhomme dut se croire mandarin, en toute sécurité, et ce fut grand plaisir de le voir revêtu et chamarré des insignes de ses nouvelles fonctions. Mais le jour d’avril passé, l’abbé ne put croire à ce poisson d’un nouveau genre, et deux années s’écoulèrent avant qu’il voulût bien reconnaître qu’on s’était moqué de lui. En 1738, Charles-Gabriel Porée, écrivant sous le pseudonyme de Censorinus Philalethes, rassembla nombre d’anecdotes amusantes sur les extravagances de l’abbé de Saint-Martin, dans un ouvrage intitulé La Mandarinade, ou Histoire du mandarinat de l’abbé de Saint-Martin.

Une P'tite Lecture ?

Un poisson d'avril, c'est pas très sérieux, surtout quand çà joue à la corde à sauter et qu'un cheval voleur passe dans les environs... Eh oui, Boris Vian aimait aussi raconter des histoires aux enfants !!

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Pour la 28ème Edition du ...

Née en 1953 à Toronto (Canada)

La photographe utilise sa piscine pour prendre des portraits sous-marins à couper le souffle qui ressemblent à des peintures ...

Connue pour son incroyable utilisation de l'eau pour explorer les émotions, le style de la photographe d'art Barbara Cole est incomparable : Depuis le début des années 80, la photographe canadienne a tracé sa propre voie dans le monde de la photographie et a utilisé l'appareil photo comme véhicule d'expression personnelle : Ses images sous-marines dramatiques, souvent prises dans sa propre piscine, ont une touche picturale intemporelle et semblent trompeuses : Attiré par la photographie analogique, Cole utilise la technique du collodion humide depuis neuf ans. Laissé vide par la nature ponctuelle de la photographie numérique, Cole apprécie la lenteur du processus de préparation dicté par le collodion humide. La technique lui permet également d’atteindre l’esthétique qu’elle recherche, celle qui reflète le message derrière la photographie. « Mon travail est souvent sur la mémoire et les émotions », a déclaré Cole à My Modern Met. « La prise de vue analogique m’aide à faire passer le message. Vous regardez l’œuvre et vous vous demandez ensuite : « Pourquoi cela ressemble-t-il comme ça ? »

Bien que de nombreux artistes aient utilisé l’eau comme élément symbolique dans leur travail, Cole est vraiment dévouée à son utilisation dans son art. Bien que son travail n’ait pas commencé sous l’eau, au cours des vingt dernières années, il est devenu un élément déterminant de sa photographie. « Je pense que parce que j’utilise l’eau comme métaphore de l’émotion depuis tant d’années, il est naturel que l’utilisation de ce médium soit devenue mon langage artistique naturel. » : Les modèles de Cole apparaissent en apesanteur dans une grande partie de son travail. Drapés dans du tissu, ils flottent dans l’eau avec des aperçus de leurs membres apparents à travers la brume gazeuse de la lentille de Cole. Tantôt métaphore pour surmonter l’adversité et tantôt moyen de montrer l’expérience humaine dans un monde souvent accablant, ces femmes expriment des vérités universelles

" Je commence à réaliser qu'une grande partie de mon travail est biographique et que le corps représente moi-même ou vous " révèle Cole. " Nous avons tous ressenti de la peur, de la perte, de l'insécurité, de l'espoir et du désespoir : Bien que je m'exprime si personnellement, je crois que ce que je sis résonne universellement. "

Sans formation formelle, Cole déclare : " Je suis devenu artiste simplement en prenant des photos, ma carrière dans la photographie est basée sur l'instinct, les essais et les erreurs. "