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Pour la 30ème Edition du ...

 "Je vais t'aimer", "Les Lacs du Connemara", "Je vole"... Les tubes de Michel Sardou, né en 1947, on fait de lui un chanteur incontournable. 

Portrait :

Michel Sardou craint la mort de la liberté

Célèbre pour sa musique qui a traversé les âges, Michel Sardou est aussi connu pour ses coups de gueule récurrents. Son interview accordée à RTL lundi 2 septembre 2019 n'aura évidemment pas dérogé à la règle. "On n'a plus aucune liberté ... Rappelles-toi des années 70, 80, on fumait, on faisait l'amour, on roulait vite, on pouvait boire…", résumait Michel Sardou face à Yves Calvi sur RTL. Souvent très critique, il n'est pas rare que le chanteur de 72 ans fustige la société ou la politique, en chanson ou dans les médias. Dès les années 1970, il se retrouve d'ailleurs au cœur de vives polémiques, plusieurs de ses titres étant notamment accusés d'être sexistes, xénophobes ou homophobes. Cette image de chanteur réac', Michel Sardou l'a perpétué toute sa carrière. Il a d'ailleurs souvent été moqué pour cet état d'esprit, notamment par l'émission Groland qui chantait à sa place "Le temps des femmes à poil". 

Michel Sardou, l'âge de la nostalgie

À 72 ans, Michel Sardou n'a rien perdu de son franc-parler. Après plus de cinquante ans de carrière, il est toujours considéré comme l'un des derniers monstres vivants de la chanson française, nombreux étant ses titres à avoir traversé les générations. Né le 26 janvier 1947 à Paris, il est le fils de la danseuse et comédienne Jackie Sardou et du chanteur Fernand Sardou. C'est donc naturellement qu'il se dirige vers le milieu musical, écumant, très jeune, les cabarets parisiens. À 18 ans, il sort son premier 45 tours : Le Madras, co-écrit avec ses amis, Michel Fugain et Patrice Laffont. 54 ans plus tard, Michel Sardou a sorti près de trente albums studio. À ce jour, on estime que ses ventes de di
sques dépassent les 90 millions d'exemplaires... De quoi légitimer sa nostalgie ?

Pour la 45ème Edition du ...

Esra Caroline Røise est une illustratrice et créatrice de mode norvégienne. Elle a étudié à l’École des arts Einar Granum et à l’Académie nationale des arts d’Oslo (KHiO), où elle a obtenu son baccalauréat en communication visuelle au printemps 2010. Esra Røise a travaillé sur des missions pour Vogue, Nike et Levi's.

Valeur nette et salaire d’Esra Roise: Esra Roise est une illustratrice qui a une valeur nette de 10 millions de dollars. Esra Roise est née le 21 juillet 1980. Illustratrice et artiste connue pour ses portraits au crayon, son travail de tatouage et ses dessins surréalistes de paysages et de visages qu’elle partage pour ses plus de 60 000 abonnés Instagram. Elle est connue pour avoir fréquemment créé des illustrations pour Céline.
Esra Roise est membre d’Illustrator

La féminité se décline avec virtuosité sous les coups de crayon affûtés d’Esra Roise, la jeune étoile montante de l’illustration norvégienne. Les dessins d’Esra ont l’éclat de cette osmose parfaite qui allie facture et discours. Elle nous livre une interprétation sensuelle et vaporeuse de la ligne, elle froisse le principe d’achèvement en noyant le trait dans un allègre sfumato de vibrations colorées, donne vie aux châles soyeux, aux fourrures, et cuirs de ses héroïnes sexy.

 « Je suis attirée par le bizarre, les visages qui ont des traits un peu étranges, en tout cas pas du tout policés, confie la Norvégienne. Une posture dégingandée, un nez proéminent, des dents écartées…, j’adore ça ! » 

" J'te tiens au jus !! "

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Brugge 1900 "dentellière au Béguinage"

Petite histoire du Béguinage de Bruges

L’histoire du Béguinage de Bruges, dit le « béguinage de la vigne » (« De Wijngaard » en flamand) commence en 1225. Un groupe de béguines s’installent juste en dehors de la ville, au bord d’un cours d’eau. Pour vivre, elles travaillent la laine pour le compte de tisserands brugeois : Vingt ans plus tard, en 1245, Marguerite de Constantinople, comtesse de Flandres, apporte soutien et protection au béguinage, qui devient une paroisse indépendante : Au cours des siècles suivants, le béguinage s’agrandit, s’enrichit et finit par être intégré à la ville de Bruges, qui s’étend elle aussi. L’origine des béguines évolue également : d’abord ouvert aux plus démunies, le béguinage ne sélectionne plus ses nouvelles recrues que dans les rangs de l’aristocratie : La Révolution française porte un coup fatal au béguinage : bien qu’il soit rouvert au début du XIXème siècle, il ne retrouvera jamais son prestige d’antan. Le déclin est inévitable et la dernière béguine de Bruges disparaît en 1930. Depuis les années 1920, le béguinage est occupé par une communauté de religieuses bénédictines....En 2002, le Béguinage de Bruges est inscrit au Patrimoine mondial de l’UNESCO.

«On va s'enchaîner sur nos boîtes s'il le faut !»: la colère des bouquinistes chassés à cause des J.O :

La mairie de Paris propose de délocaliser les libraires et leurs boîtes vertes le temps des Jeux pour des questions de visibilité et de sécurité, provoquant la fureur de certains professionnels. Les bouquinistes installés sur les quais de Seine ne seront pas de la fête des JO. La mairie de Paris leur a annoncé lors d’une réunion le 10 juillet que leurs boîtes vertes devront être déplacées pour la cérémonie d’ouverture des JO 2024, qui doit se dérouler sur le fleuve. Elles empêcheraient le public de voir correctement les festivités depuis les quais et poseraient des problèmes de sécurité. La préfecture de police est même formelle : il est «indispensable» que leurs échoppes soient démontées.

Francis Robert, bouquiniste qui officie sur le quai des Grands-Augustins depuis 1980, ne décolère pas. «Nous sommes sur les quais depuis Henri IV et on fait partie des monuments de Paris. On ne va pas déplacer Notre-Dame, alors pourquoi devrait-on partir ?», fait-il mine de s’interroger. Son collègue Gabriel de Freitas, installé face à l'Institut de France partage son ressentiment. «C'est totalement bête puisqu'ils veulent faire une cérémonie d'ouverture sur les bords de Seine, mais Paris sans les bouquinistes, ce n’est plus Paris», s’indigne le jeune homme.

Sécurité et déminage :

Les échoppes parisiennes, classées au patrimoine mondial de l’Unesco, menaceraient la sécurité de la cérémonie, déjà placée sous haute surveillance. Mais les principaux concernés peinent à le croire. «On n'a pas vraiment d'informations exactes, pourquoi nos boîtes présentent-elles une menace sécuritaire? Est-ce qu'ils ont peur que la foule les fasse basculer? Ou bien qu'elles servent d'habitacle pour abriter une bombe?», s’interroge Géraldine Lalouette, dont les boîtes sont situées sur le quai du Louvre.

Dans un courrier adressé aux bouquinistes le 25 juillet, la préfecture de police de Paris n’y va pas par quatre chemins : leurs boîtes devront être «enlevées». La préfecture s'appuie notamment sur un article du code de la sécurité intérieure qui prévoit un périmètre où «l'accès et la circulation des personnes sont réglementés» afin d'assurer la sécurité d'un «lieu ou d'un événement exposé à un risque d'actes de terrorisme».

La mairie aurait évoqué un service de déminage réalisé durant les JO. «On va devoir fermer pendant deux semaines à compter du 26 juillet, précise Gabriel de Freitas. Et on devra être là pour ouvrir parce qu'il va y avoir un service de déminage qui va passer.»

Les libraires situés sur la rive droite de la Seine, du côté du fleuve sur lequel défileront les 10.000 athlètes olympiques, seraient les plus impactés. Pour Francis Robert, retirer toutes les boîtes est un doux rêve. «C'est complètement fou, sur 240 bouquinistes, il y en aurait environ 150 à déplacer, et il y a quatre boîtes par libraire. Il faut enlever les livres, les stocker, les associer correctement à tel bouquiniste puis retirer les boîtes. Comptez au minimum une journée pour retirer un jeu de boîtes. Toute la rive droite devrait être impactée. Combien va-t-il falloir d'employés et de camions ? Où va-t-on stocker les livres ? Tout ça pour quatre heures de cérémonie», s'insurge-t-il. «Démonter les boîtes est une décision complètement irréaliste prise par des technocrates qui veulent nous faire croire que la décision est irrévocable», estime pour sa part Jérôme Callais, président de l'association culturelle des bouquinistes de Paris.

Village des bouquinistes :​​​​​​​

La mairie de Paris a évoqué la possibilité de mettre en place un village des bouquinistes, dédié aux boîtes vertes durant l'événement. Une idée vite balayée par Gabriel de Freitas «Les bouquinistes c'est en bord de Seine, pas à Bastille ! », en référence au lieu où la mairie aurait proposé de relocaliser les professionnels.

Le litige menace également l’équilibre financier des bouquinistes, puisqu’aucune indemnité n’est prévue pour compenser le manque à gagner qu’ils pourraient subir durant les JO. «Les bouquinistes vont se retrouver sans revenu pendant des mois, vu le temps qu'il faudrait pour stocker et remettre en vente tous les livres», poursuit Jérôme Callais. Toute une organisation qui prendrait «au moins pour un an avant un retour à la normale» juge de son côté Gabriel de Freitas.

Pour les dédommager, la mairie de Paris a déjà proposé aux professionnels de rénover leurs boîtes. «Pour réparer, il faut que le libraire soit présent car chaque boîte est différente, rien n'est standardisé», précise Gabriel de Freitas. Pour Guido, un autre libraire dont les livres se vendent au quai du Louvre, tout le problème viendrait du comité olympique. «On va enlever les boîtes et faire construire des estrades, tout ça pour que les spectateurs dépensent des sommes folles pour voir la cérémonie», se désole le professionnel.

Les libraires ont jusqu'à fin août pour faire part de leur décision. Chez les professionnels, la rébellion s'organise. «Les bouquinistes doivent refuser catégoriquement, on va s'enchaîner sur nos boîtes s'il le faut !» plaisante Francis Robert. Guido évoque l'idée de «contacter des avocats». De son côté, Jérôme Callais mise sur le «capital sympathie mondial» des bouquinistes pour recevoir un vaste soutien du grand public. La bataille est encore bien indécise. Bien que la ville soit propriétaire des emplacements sur lesquels les bouquinistes vendent leurs livres, ceux-ci sont les seuls propriétaires des boîtes vertes. La mairie pourra-t-elle obliger les libraires à déménager contre leur gré ? Selon leurs représentants, sur les 240 bouquinistes que compte la ville, seuls deux auraient accepté de retirer leurs étals pour l'instant. lefigaro.fr

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Imagines, si tu veux, un homme et une femme allongés l’un à côté de l’autre, derrière une vitre légèrement fumée. Ils brillent pratiquement de chaleur et la femme ne porte qu’un bonnet; L’homme, une robe soyeuse, nu en dessous.

Bienvenue en France. C’est l’heure du déjeuner, et tu viens de rencontrer les plus sexy du pays : Monsieur et Madame Croque. Omniprésent dans les meilleures boulangeries et brasseries de Paris, ce couple est chaud comme l’enfer et prêt à faire la fête.

Notre histoire de deux sandwichs commence à la fin du siècle, bien que les origines précises du couple soient difficiles à cerner. Une chose est certaine : leurs noms se traduisent, grosso modo, par M. et Mme Crunchy. De ce côté-ci de l’Atlantique, tout sonne plus chic en français.

Comme pour beaucoup de sandwichs de cette série, il y a un récit établi à Les Croques, qui, après un examen attentif, s’avère être une baliverne totale. Publié dans les journaux français, ainsi que dans le dépotoir numérique sans fond de mauvais blogs encombrant Google, le mythe raconte qu’un restaurateur nommé Michel Lunarca, qui dirigeait le café Bel Age près de l’Opéra de Paris, s’est retrouvé à court de baguettes et a été forcé – quelle horreur – de servir un jambon grillé et du fromage sur du pain de mie tranché un jour de 1910. Cette mésaventure s’est avérée être une bénédiction déguisée : le plat s’est répandu et est devenu aimé, bla bla bla. Arrêtes-moi si tu as déjà entendu cela.

Certainement. Je ne sais pas pourquoi l’idée que les sandwichs fantastiques doivent surgir par accident au lieu d’un génie culinaire prémédité est si convaincante, mais elle est apparue dans les légendes du club sandwich, de la carrozza et bien d’autres. Quoi qu’il en soit, Lunarca était peut-être un gars de relations publiques avisé – il y a une sous-légende bizarre, répétée dans Le Figaro parmi d’autres sources françaises, selon laquelle le sandwich est appelé le « croque-monsieur » parce que Lunarca plaisantait avec les clients qu’il était fait de chair humaine – mais il existe des preuves textuelles datant de la fin du XIXe siècle. Le premier exemple de la collection de la Bibliothèque nationale de France est une chronique d’une édition de 1887 du journal socialiste-anarchiste Le Révolté, qui condamne le « croque-monsieur béarnais » comme un exemple des « délices patriciens » et des « adultères suaves » de la bourgeoisie. Encore une fois : le côté sexy de ces sandwichs ne peut être nié. 

 

 

L’équivalent distaff, le croque-madame, a une origine encore plus trouble, alors je vais simplement aller avec le mythe de la connerie sur celui-ci: Le Figaro nous informe que l’œuf au sommet du croque-madame, qui est par ailleurs identique au croque-monsieur, est censé ressembler à un bonnet de dame.

Le couple, lisse, carré et heureux, est destiné à l’amour éternel, richement vêtu de béchamel chic et de gruyére. Ils sont parfois rejoints par le croque-mademoiselle végétarien plus léger, conduisant à la notion d’une société entière de Crunchies, tous exigeant d’être formellement appelés par leurs titres. Ce couple genré n’est pas le seul terme de la cuisine française à évoquer une certaine intimité : béchamel, , , velouté hollandaise etc., sont connus sous le nom de « sauces mères » ; la double ébullition oblige à imaginer Marie se prélasser dans son bain. Source

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Pour la 29ème Edition du ...

Un Artiste que j'adore !! ...

Chanteur, compositeur, acteur... Charles Aznavour a marqué le paysage musical français d'une emprunte indélébile. En 80 ans de carrière, l'artiste, mondialement connu, a composé plus de 800 chansons, en a enregistré près de 1 200 en plusieurs langues, sortis 51 albums studio et vendu plus de 180 000 de disques à travers le monde. Des chiffres qui donnent le vertige, et qui ont fait de Charles Aznavour l'une des plus grandes légendes de la chanson française, notamment grâce à ses chansons devenues cultes, comme "Comme ils disent", "La Bohême" ou "Je me voyais déjà", pour ne citer qu'elles : En plus de sa carrière de chanteur prolifique, l'interprète de "La Bohème" s'est également illustré au cinéma : Charles Aznavour a joué dans plus de soixante films et téléfilms. Le célèbre critique musical américain Stephen Holden dira de lui qu'il était "la divinité de la pop française". Né en 1924 à Paris, Charles Aznavour est mort le 1er octobre 2018 à 94 ans. Retour sur un destin hors du commun et une carrière artistique impressionnante de longévité et de succès.

 

Pour la 44ème Edition du ...

      Rogier van der Weyden (Tournai, 1399/1400 — Bruxelles, 18 juin 1464), est un peintre appartenant au mouvement des primitifs flamands.

Né Rogier de Le Pasture, il fit traduire littéralement son nom dans sa version flamande « Van der Weyden » lors de son installation à Bruxelles en 1435. La dénomination de Rogier van der Weyden retenue actuellement provient d'un acte notarié signé par le peintre. Il a pourtant continué de signer Rogier de le Pasture dans un autre acte notarié lors de l'héritage d'une tante à Tournai. Il est dénommé en outre « Rogier van Brugghe » par Karel ou Carel Van Mander dans son ouvrage Schilder-boeck, premier dictionnaire biographique de référence sur les peintres néerlandais, flamands et allemands, ou encore « Rogier de Bruxelles ».

Originaire de Tournai, il y est formé au sein de l'atelier du peintre Robert Campin. Il s'installe à Bruxelles en 1435 et devient peintre officiel de la ville. Il répond par ailleurs à de nombreuses commandes des ducs de Bourgogne et de leur entourage. Il effectue un voyage en Italie vers 1450 où il acquiert une certaine renommée. Il termine sa vie à la tête d'un atelier prospère auteur de nombreuses œuvres. Les historiens de l'art lui attribuent une quarantaine d'œuvres encore conservées. Il a, par ailleurs, probablement eu une activité d'enlumineur

Portrait d'une femme

Saint Luc dessinant la Vierge

Man holding book

Lamentation sur le Christ

Portrait of Charles the Bold (le téméraire)

Portrait d'une femme

Saint Ivo

Visitation de Marie

Sainte Catherine

Marie-Madeleine lisant

 

 

Sarah Bernhardt, l’actrice qui inventa la célébrité moderne

Marion Olité

 14 mai 2023 à 12h30

 

À l’occasion du centenaire de sa mort, le Petit Palais met l’actrice Sarah Bernhardt à l’honneur dans une exposition visible jusqu’au 27 août. L’occasion de découvrir toutes les facettes d’une artiste accomplie, pionnière du show business et engagée dans les grandes luttes de son temps.

« Quand même » était sa devise. Une façon de rappeler au monde sa détermination et son mépris des conventions. Née en 1844 d’une mère courtisane, Judith-Julie Bernhardt (1821-1876) elle découvre le théâtre à l’adolescence et c’est un coup de foudre. À 15 ans, elle entre au Conservatoire d’art dramatique de Paris. En 1862, elle intègre pour la première fois la Comédie Française mais doit aussi subvenir à ses besoins par la courtisanerie. C’est au Théâtre de l’Odéon qu’elle connaît ses premiers succès, en 1869, dans la pièce Le Passant puis en 1972 avec le triomphe de Ruy Blas écrit par Victor Hugo. Elle n’est qu’à l’aube de sa gloire. Phèdre, Andromaque, Hernani, La Dame aux Camélia, Lorenzaccio, Cléopâtre… L’exposition du Petit Palais retrace les plus grands rôles d’une carrière qui s’étend sur pas moins de cinq décennies, comprend une centaine de pièces de théâtre, ainsi que des films de l’ère du muet à partir de 1900.  

Richement illustrée de sublimes peintures, affiches et photographies de « la Divine » réalisées par tout le gratin artistique de l’époque, l’exposition fait la part belle à l’actrice géniale, adorée du public, qui ne se lassait pas de son jeu tout en gestes et en spasmes enfiévrés, de ses envolées lyriques et de ses agonies over the top. Si son talent dramatique ne fait aucun doute – Jean Cocteau la qualifie de « monstre sacré » – l’exposition met aussi l’accent sur l’artiste derrière l’actrice. Écrivaine, peintre et sculptrice, elle expose au Salon en 1880 l’œuvre La Jeune Fille et la Mort et réalise de superbes bronzes de son éphémère mari, Jacques Damala ou de son amante , Louise Abbéma également artiste. Exposées au Petit Palais, ces œuvres à la beauté mélancolique et aux détails d’une grande finesse témoignent de son talent de sculptrice

Sarah Bernhardt face au sexisme de la presse 

Sous le feu des critiques de l’époque, elle écrit dans ses mémoires : « On me reproche de vouloir tout faire : théâtre, sculpture et peinture, mais cela m’amuse ! Et je gagne de l’argent, que je dépense ainsi qu’il me plaît ». Une femme indépendante financièrement, qui suit ses désirs sans demander de permission ? Il n’en fallait pas plus pour déchaîner la presse. En 1879, Emile Zola prend sa plume (« Qu’on fasse une loi qui interdise le cumul des talents ! » écrit-il) pour dénoncer le comportement des médias, qui taillent à l’actrice une « réputation romantique et légèrement ridicule d’une femme à moitié folle ». L’écrivain souligne l’obsession pour son corps, les mauvaises blagues sur sa maigreur. Un traitement médiatique sexiste qui résonne avec celui réservé aux artistes, encore aujourd'hui . Les rumeurs les plus folles courent sur Sarah Bernhardt : elle ferait rôtir ses singes (elle possède une ménagerie exotique), aurait des relations sexuelles avec un squelette et dormirait dans un cercueil (son goût pour le macabre est bien connu) ! Autant de pratiques qui la rapprochent de la sorcière ou de la vampire, ces créatures féminines trop libres… En réponse, Sarah Bernhardt fait tirer des clichés d’elle dans son fameux cercueil et les commercialise en carte postale : c’est le buzz ! 

Et Sarah Bernhardt créa la star 

Sarah Bernhardt a le sens des affaires et bâtit bientôt un empire sur son nom. Elle devient une star internationale à partir de 1880, où elle part en tournée aux États-Unis. Puis elle se produit dans la langue de Molière (!) en Russie, en Amérique du Sud et jusqu’en Australie, devenant la première actrice de son époque à sillonner les cinq continents. Une salle de l’exposition retrace ses grandes épopées. Alors que les affiches publicitaires font leur apparition en France, elle prête son image à de nombreuses marques : biscuits, médicaments, alcool, poudre pour le visage… Aujourd’hui, on compare ses activités lucratives au métier d’influenceuse. Elle aura par la suite deux théâtres à son nom, qui lui permettent de choisir ses rôles. L’exposition retrace également son engagement politique. Victime de caricatures antisémites (elle possède des origines juives par sa mère), l’actrice soutient publiquement Alfred Dreyfus lors de son procès. Fervente patriote qui avait la guerre en horreur, elle avait transformé le théâtre de l’Odéon en hôpital militaire lors de la guerre contre la Prusse en 1870. Puis pendant la Première Guerre mondiale, elle se déplace au front pour soutenir les poilus alors qu’elle a subi une amputation de la jambe en 1915. La dernière section de l’exposition est consacrée à son havre de paix, Belle-île-en-mer, un lieu alors inconnu du tourisme, pour lequel elle a un coup de cœur à la fin 1890. Elle y achète un fortin militaire à la Pointe des Poulains et y réside lors de ses vacances. Inspirée par les fonds marins, elle réalise de saisissantes sculptures aquatiques, visibles au Petit Palais. Son âme d’artiste jamais ne la quitte. 

Cent ans après sa mort, le 26 mars 1923 sur le tournage du film La Voyante, Sarah Bernhardt fascine toujours par sa grande modernité. On l’imagine sans mal vivre de nos jours. Refusant les étiquettes, l’actrice a connu des passions amoureuses avec des hommes et des femmes. Elle nourrissait un goût pour le travestissement et l’androgynie. Elle a su capitaliser sur une célébrité dont elle a aussi payé le prix. Par-dessus tout, ce qui frappe et inspire dans la vie de Sarah Bernhardt, c’est sa suprême liberté.