dimanche en zic

2023-09-17T22:58:00+02:00

La 33ème !

Publié par luna 17 Septembre 2023 à 10:58 PM

Ici ...

Pour la 33ème Edition de ...

Edith Piaf

1946

Vous, Madame Edith, qui aimiez à vous vêtir de noir sur scène pour nous faire pleurer nos misères
Qui aimiez si fort porter le bleu ciel
Mais fuyiez ce ciel bleu le jour
Pour ne vivre que la nuit …
Vous, qui aimiez à vous incliner devant votre public du haut avant celui du bas,
Sachant que ce « populo » ne pouvait se payer plus que ça
Vous, qui trembliez d’effroi à l’idée que ce public puisse vous oublier, sachez qu’un demi-siècle plus tard, il n’a jamais été dupe de ceux qui portaient votre plumage sans jamais avoir votre ramage …
Votre ami Jean Cocteau l’avait déjà prédit »il n’y a jamais eu d’Edith Piaf, il n’y en aura plus jamais »

Dieu que vous aviez tant prié à genoux, a bien de la chance de vous avoir à ses côté …
Et si les toits de sa maison que vous aviez maintes et maintes fois fait réparer lors de vos tournées ont refusé de vous accueillir lors de votre dernier voyage, qu’importe !
Votre quête d’absolu, du don de soi vous ont conduit à être, Madame Edith Piaf … !
Édith Giovanna Gassion, dite Édith Piaf, née le 19 décembre 1915 à Paris 20e et morte le 10 octobre 1963 à Plascassier, hameau près de Grasse (Alpes-Maritimes), est une chanteuse, parolière, compositrice et actrice française.
Surnommée à ses débuts « La Môme Piaf », elle est à l'origine de plusieurs succès devenus des classiques du répertoire, comme La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu ou encore L'Accordéoniste.
Chanteuse à l'interprétation et à la voix saisissantes, elle a inspiré de nombreux compositeurs et a été le mentor de jeunes artistes tels qu'Yves Montand, Charles Aznavour, Les Compagnons de la chanson, Georges Moustaki, Charles Dumont... Elle acquiert une renommée internationale, mais sa fin de carrière est rendue difficile par de graves problèmes de santé ; elle meurt à l’âge de 47 ans.
Née dans la misère, Édith Piaf est une enfant de la balle dont les ascendants appartiennent au monde du spectacle depuis deux générations.
Louis Alphonse Gassion, le père d'Édith Piaf, né à Falaise dans le Calvados le 10 mai 1881 et mort à Paris le 3 mars 1944 (à 63 ans), est dans le civil un artiste de cirque, contorsionniste et antipodiste (à la manière d'un Valentin le Désossé), surnommé « l'homme qui marche la tête à l'envers » ; les sœurs de Louis, surnommées « les sœurs Gassion », sont également acrobates saltimbanques. Louis est le fils de Victor Alphonse Gassion, un Normand de Falaise, écuyer de cirque, et de Léontine Louise Descamps, dite « Maman Tine » ou « Titine », patronne d'une maison close à Bernay, en Normandie. Edith Piaf y habitera quelque temps chez ses grands-parents. Avant de mourir en 2014, sa cousine Cécile Bernier vivait encore en cette ville et conservait de nombreuses photographies d'Edith Piaf.
Les grands-parents maternels d'Édith Piaf sont Auguste Eugène Maillard (1866-1912) et Emma Saïd Ben Mohamed, dont le nom de scène est Aïcha. Emma est la fille de Saïd Ben Mohammed, un acrobate de cirque Algérien Kabyle né en 1827 à Mogador, aujourd'hui Essaouira, au Maroc et mort en 1890 à 63 ans à Montluçon et de Marguerite Bracco, d'origine italienne. Emma est née le 10 décembre 1876 à Soissons où son père était en représentation. Elle est également une artiste de cirque, connue pour un numéro de puces sauteuses. Elle s'est mariée en 1894 à Auguste Eugène, rencontré en Italie lors d'une tournée et est morte à Paris en 1930 (à 54 ans).
La mère de Piaf, Annetta Giovanna Maillard, fille d'Auguste Maillard et Emma Saïd, est née à Livourne en Italie le 4 août 1895 et est morte le 6 février 1945 (à 49 ans) à Paris. Elle est une chanteuse connue de cabaret, de « beuglants » puis de rue sous le nom de scène Line Marsa. Elle a commencé sa carrière comme écuyère de cirque et funambule. Elle a une réputation d'alcoolique et de droguée. Au sujet de sa mère Annetta, son fils Herbert dira : « Une grande artiste, mais qui n'a pas su forcer sa chance… Elle a chanté au Chat noir, au Mikado, au Monocle… », puis part à la dérive – « la dérive, le mot est gentil… » –, et à propos de sa belle voix, Arletty raconte : « C'était pas la mère qui avait la voix de la fille, c'était la fille qui avait la voix de la mère ».
Enfants
Louis Gassion et Annetta Maillard prénomment à sa naissance leur fille Édith en hommage à Edith Cavell, infirmière résistante anglaise fusillée en Belgique par les Allemands deux mois avant.
Après Édith, ils ont un second enfant, Herbert Lucien Gassion (né le 31 août 1918 à Marseille et mort le 22 janvier 1997 à Clichy) qui passera une partie de sa prime enfance à l'Assistance publique alors que sa mère est en tournée en Turquie.
Louis Gassion aura une autre fille d'une de ses liaisons, Denise Gassion (née le 8 mars 1931) qui sera en contact avec Édith Piaf durant sa vie, la chanteuse l'aidera même plus tard à s'installer à Montréal au Canada.
Enfance
Séjour avec Emma
Sa mère, ayant peu la fibre maternelle et trop pauvre pour élever sa fille, la confie très petite à sa grand-mère maternelle, Emma Saïd Ben Mohamed qui habite 91 rue Rébeval dans le XIXe arrondissement, dans les hauteurs de Belleville. Vers l'âge de deux ans, sa mère la fait baptiser en l'église Saint-Jean-Baptiste de Belleville ; Emma « née Saïde » (sic) est sa marraine, son parrain est un certain René Jacques, domicilié dans le même immeuble que la mère de l'enfant.
Cette grand-mère, souvent décrite comme une alcoolique, ne se serait pas occupée d'elle, laissant sa petite-fille vivre dans la saleté, ignorant l'eau et l'hygiène. Ses biberons, selon la légende, étaient faits au vin rouge, ce que contestent certains biographes.
Séjour avec Louise
L'enfant reste environ 18 mois avec Emma avant que son père, Louis Gassion, en permission du front, ou peut-être sa tante Zéphora, la confie à sa grand-mère paternelle, Louise Gassion, patronne d'une maison close, surnommée le « grand 7 », à Bernay en Normandie. Louise n'aimait guère l'enfant mais Édith est choyée par les prostituées de la maison où se trouve un piano, mangeant pour la première fois à sa faim, buvant du lait de Normandie et portant de jolies robes.
Selon des interviews, des articles dans les revues à grand tirage et des biographies successives, Édith Piaf aurait perdu la vue très jeune (un âge de 3 à 8 ans est évoqué selon ses biographes), le médecin diagnostiquant une double kératite due vraisemblablement au manque de soins et d'hygiène et jamais soignée. Sa grand-mère, ayant appris la guérison d'une fillette atteinte de la même maladie après qu'on eut prié pour elle sur la tombe de Thérèse de l'Enfant-Jésus à Lisieux (pas encore déclarée sainte, puisqu'elle est béatifiée en 1923 et canonisée en 1925), décide d'aller avec ses « filles » y demander la guérison de la petite, ou selon d'autres biographies, y emmène sa petite fille les yeux bandés. En août 1921, selon un biographe, on prend le car puis le train, on prie sur la tombe de Thérèse, on ramène de la terre qu'on lui applique en bandeau sur les yeux tous les soirs. Après huit jours environ, la jeune Édith est guérie. À la suite de cela, elle conservera toute sa vie une dévotion particulière à la « petite Thérèse » : sur sa table de nuit trônera un portrait de la sainte et chaque année, elle aurait péleriné au carmel de Lisieux. Il se trouve qu'Édith Piaf et Thérèse de Lisieux sont cousines au 14e degré. À la suite de cet épisode de guérison, Édith Piaf devient pieuse et fréquente régulièrement les églises en dehors des offices pendant ses tournées. Elle porte une croix ou une médaille autour du cou et priera avant d'entrer en scène.
Piaf ne reviendra jamais à Bernay, une fois devenue célèbre mais « la population lui est attachée »
 
 

Ma Chanson ...

Voir les commentaires

2023-09-10T11:23:38+02:00

La 32ème !

Publié par luna 10 Septembre 2023 à 11:23 AM

Ici ...

Pour la 32ème Edition du ...

Voir les commentaires

2023-09-03T08:45:48+02:00

La 31ème !!

Publié par luna 3 Septembre 2023 à 08:45 AM

Ici ..

Pour la 31ème Edition du ...

Macha Gharibian

Pianiste au toucher délicat, de solide formation classique, chanteuse, auteure, compositrice, arrangeuse & réalisatrice de ses propres albums, c’est en vivant l’expérience du jazz à New York que Macha Gharibian commence à créer son univers, mêlé d’empreintes de ses trois cultures: arménienne de ses ancêtres, parisienne où elle vit, et new-yorkaise de passage.
Après un premier album Mars (2013) qui rencontre un succès immédiat, elle poursuit sa route avec Trans Extended (2016) son deuxième album, coup de coeur TSF Jazz. Son style personnel, urbain, crossover et actuel la place dans le paysage des musiques inclassables avec un style qui n’appartient qu’à elle, entre jazz oriental, néo-classique & pop aventureuse. Un héritage musical qu’elle hérite de son père guitariste et chanteur.

Elle écrit pour le théâtre et travaille avec le metteur en scène Simon Abkarian. Elle est également l’auteure de plusieurs bandes originales de films réalisés par Nicolas Tackian, Delphine Morel, Stephen Faigenbaum, Dominique Baumard, Benjamin Nakache, et Lobster Films.

Comme une suite d’autoportraits en musique et en mots, les titres de son troisième album Joy Ascension composent ensemble le manifeste d’une femme libre et d’une artiste de son époque. Et quand la pianiste au jeu atmosphérique s’efface derrière la chanteuse, sa voix volcanique la fait entrer dans l’école des vocalistes habitées, ce club très fermé qui va de Nina Simone à Jeanne Lee et Joni Mitchell.

Primée aux Victoires du Jazz dans la catégorie « Révélation » en 2020, depuis 2013 elle a joué à Montreux, Ottawa, New York, Sao Paulo, Bogota, Cali, Moscou, Erevan, Kaboul, Shanghai, Pékin, Taïwan, Belgrade, Skopje, Hanovre, Bombay, Calcutta, Delhi, Zurich, Bruxelles, Constantine, Bucarest, et à la Salle Pleyel, l’Olympia, le Théâtre des Abbesses, le Théâtre du Châtelet, le Trianon, les Nuits de Fourvière, Jazz Sous Les Pommiers, Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, Paris Jazz Festival, Jazz des Cinq continents, Tourcoing Jazz Festival, Nancy Jazz Pulsation…

Voir les commentaires

2023-08-20T11:09:03+02:00

La 30ème !!

Publié par luna 20 Août 2023 à 11:09 AM

Ici ...

Pour la 30ème Edition du ...

"Je vais t'aimer", "Les Lacs du Connemara", "Je vole"... Les tubes de Michel Sardou, né en 1947, on fait de lui un chanteur incontournable.

Portrait :

Michel Sardou craint la mort de la liberté

Célèbre pour sa musique qui a traversé les âges, Michel Sardou est aussi connu pour ses coups de gueule récurrents. Son interview accordée à RTL lundi 2 septembre 2019 n'aura évidemment pas dérogé à la règle. "On n'a plus aucune liberté ... Rappelles-toi des années 70, 80, on fumait, on faisait l'amour, on roulait vite, on pouvait boire…", résumait Michel Sardou face à Yves Calvi sur RTL. Souvent très critique, il n'est pas rare que le chanteur de 72 ans fustige la société ou la politique, en chanson ou dans les médias. Dès les années 1970, il se retrouve d'ailleurs au cœur de vives polémiques, plusieurs de ses titres étant notamment accusés d'être sexistes, xénophobes ou homophobes. Cette image de chanteur réac', Michel Sardou l'a perpétué toute sa carrière. Il a d'ailleurs souvent été moqué pour cet état d'esprit, notamment par l'émission Groland qui chantait à sa place "Le temps des femmes à poil".

Michel Sardou, l'âge de la nostalgie

À 72 ans, Michel Sardou n'a rien perdu de son franc-parler. Après plus de cinquante ans de carrière, il est toujours considéré comme l'un des derniers monstres vivants de la chanson française, nombreux étant ses titres à avoir traversé les générations. Né le 26 janvier 1947 à Paris, il est le fils de la danseuse et comédienne Jackie Sardou et du chanteur Fernand Sardou. C'est donc naturellement qu'il se dirige vers le milieu musical, écumant, très jeune, les cabarets parisiens. À 18 ans, il sort son premier 45 tours : Le Madras, co-écrit avec ses amis, Michel Fugain et Patrice Laffont. 54 ans plus tard, Michel Sardou a sorti près de trente albums studio. À ce jour, on estime que ses ventes de di
sques dépassent les 90 millions d'exemplaires... De quoi légitimer sa nostalgie ?

chanson dédiée à J.A... hihi !

. "Juliette Armanet, la sans-voix, déclare son aversion pour les Lacs du Connemara de Sardou. Cherchez bien, dans le titre, on trouve un mot qui l’habille à merveille : Connemara !", a posté pour sa part le député européen d’extrême-droite Gilbert Collard.

Une Bobo--gaucho

Bienvenue au club !!

Voir les commentaires

2023-08-13T19:18:34+02:00

La 29ème !!

Publié par luna 13 Août 2023 à 07:18 PM

Ici ...

Pour la 29ème Edition du ...

Un Artiste que j'adore !! ...

Charles Aznavour : biographie d'une légende de la chanson française

Chanteur, compositeur, acteur... Charles Aznavour a marqué le paysage musical français d'une emprunte indélébile. En 80 ans de carrière, l'artiste, mondialement connu, a composé plus de 800 chansons, en a enregistré près de 1 200 en plusieurs langues, sortis 51 albums studio et vendu plus de 180 000 de disques à travers le monde. Des chiffres qui donnent le vertige, et qui ont fait de Charles Aznavour l'une des plus grandes légendes de la chanson française, notamment grâce à ses chansons devenues cultes, comme "Comme ils disent", "La Bohême" ou "Je me voyais déjà", pour ne citer qu'elles : En plus de sa carrière de chanteur prolifique, l'interprète de "La Bohème" s'est également illustré au cinéma : Charles Aznavour a joué dans plus de soixante films et téléfilms. Le célèbre critique musical américain Stephen Holden dira de lui qu'il était "la divinité de la pop française". Né en 1924 à Paris, Charles Aznavour est mort le 1er octobre 2018 à 94 ans. Retour sur un destin hors du commun et une carrière artistique impressionnante de longévité et de succès.

La biographie de Charles Aznavour est à l'image de sa carrière : immense et riche. Tout commence le 22 mai 1924, dans le sixième arrondissement de Paris. C'est là, dans un hôpital pour indigents, que naît Shahnourh Varinag Aznavourian. Ses parents sont arméniens, son père vient de Géorgie, sa mère, de Turquie. Celui qui deviendra Charles Aznavour grandit dans une famille baignée dans la musique et le théâtre. Très jeune, il fréquente l'École des enfants du spectacle et monte sur scène alors qu'il n'a pas dix ans. Il se tourne ensuite vers la musique et rencontre celle qui sera déterminante dans sa carrière de chanteur : Edith Piaf : Si les débuts de Charles Aznavour dans la musique sont hésitants, il faudra attendre les années 60 pour que le succès tant espéré arrive enfin. Sa notoriété en France explose et il se met à écrire pour les autres, notamment pour Johnny Hallyday et Sylvie Vartan. Mais Charles Aznavour commence également à se faire un nom à l'international, aux États-Unis notamment, et enchaîne les tournée mondiales.

Mon beau Paris... c'était avant !!

Putain comme C beau !!

Chapeau bas Charles !!

Voir les commentaires

2023-08-09T11:33:01+02:00

Radio-Breizh and Co... (Dimanche en Zic) La 28ème !!

Publié par luna 9 Août 2023 à 11:33 AM

Ici...

Oup's .. j'ai complètement oublié "Dimanche en Zic" !!

I'm Sorry 😥

J'ai horreur de planifier, des contraintes, des promesses, des "il faut que" ..

Bref.. Je vis au jour le jour !! 🙃

Certains (es) pensent que c'est pas bien, mais j'm'en fou ! C tout moi ! 😉

... Bon revenons à nos....

... Pour me faire pardonner 2 Animations en 1 !!

L'occasion de découvrir mon nouveau logo..

Et 28ème Edition de ...

Le lundi 28 février 1972, Alan Stivell (né Alain Cochevelou en 1944, fils de Georges, qui ré-imagina la harpe celtique dans les années 1950) était à l’Olympia pour un concert mythique à l’origine de la « vague » bretonne et celtique qui allait déferler sur la France et ailleurs.

La musique bretonne s’invite à l’Olympia

Ce concert a eu lieu dans le cadre d’un Musicorama proposé par Lucien Morisse, directeur des programmes d’Europe 1. Pour en saisir toute l’importance, il faut donner une partie de la liste de ceux qui sont passés dans cette émission : Leonard Cohen, Peter, Paul and Mary, Simon & Garfunkel, the Band, the Byrds, Chuck Berry, Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, Janis Joplin, Judy Collins, Pete Seefer, Joan Baez, Richie Havens, Buffy Sainte-Marie…

Une foule enthousiaste se pressait à l’Olympia, des gwenn ha du furent brandis ; il y avait dans la salle à la fois des amateurs de folk et de très nombreux Bretons de Paris et de la région parisienne. Sur la scène, bouillants d’énergie, Alan Stivell : chant, harpes celtiques, flûte irlandaise, bombarde ; Gabriel Yacoub : guitare, dulcimer, banjo, chant ; Rene Werneer : fiddle (peut-être aussi dulcimer) ; Pascal Stive : claviers ; Gerald Levasseur : basse ; Henri Delagarde : violoncelle ; Dan Ar Bras : guitare électrique et acoustique ; Michel Santangeli : batterie ; Serj Parayre : caisse claire écossaise ; Mik Le Biz : bombarde ; Michel Clec’h : flûte.

Alan Stivell à L’olympia – album live de 1972 © Universal – tous droits réservés. Sorti en mai 1972, l’album live du concert de Stivell connut un immense succès dès sa sortie. Il s’en serait vendu environ 150 000 exemplaires en un an, et plus de 2 millions depuis.

Le live enregistré à cette occasion rend bien compte du plaisir ressenti ce soir-là par le public, qui applaudit à tout rompre, y compris pendant certains airs. Treize titres figurent sur le 33 tours – ce sont tous, à l’exception du premier, des airs traditionnels arrangés par Stivell : The Wind of Keltia, le très rock Pop Plinn, An Dro, The Trees They Grow High, An Alarc’h (chant de guerre en dialecte de Cornouaille issu du Barzaz Breiz), An Durzhunel, Telenn Gwad, The Foggy Dew (chant en l’honneur des combattants de l’indépendance irlandaise, écrit en 1919), Tha mi sgith, The King of the Fairies, Kost ar c’hoad, la fameuse Suite sudarmoricaine (introduction musicale suivie de la chanson presque paillarde Pardon Spezed) ; et puis, bien sûr, c’est lors de cet Olympia que fut chanté et enregistré Tri Martolod, devenu un véritable tube par la suite, diffusé en radio et chanté à la télévision, souvent demandé ou espéré par le public des concerts de Stivell. Il s’agit d’une ronde à trois pas que l’on rencontre sur toute la côte de Bretagne et plus particulièrement en Sud-Cornouaille. C’est l’histoire de trois jeunes marins partis vers Terre-Neuve qui se transforme en dialogue amoureux avec une servante avec qui le narrateur, pauvre, souhaite se marier. C’est adolescent que le chanteur a découvert cette chanson, recensée par Polig Montjarret sous le titre Tri-ugent martolod (60 marins) dans son recueil d’airs pour cornemuses. Alan l’a adaptée avec cette introduction à la harpe celtique cordée métal si caractéristique et la voici interprétée face à ce public qui se l’approprie immédiatement, avec joie.

La vague Stivell

Pendant le concert, les spectateurs s’étaient presque tous mis à danser, bien que la salle de l’Olympia ne fût pas prévue pour cela et la fête se poursuivit dehors. Dans Racines interdites, Alan Stivell a développé son analyse du concert : « Avec les chansons traditionnelles entendues au cours de sa jeunesse et dont on n’a cessé de lui dire qu’elles étaient vieillottes, niaises ou dépassées, le peuple breton est sur la scène de l’Olympia, dans un endroit reconnu, à la mode […]. Choc psychologique : les jeunes Bretons, attirés par les musiques américaines ou anglaises, réalisent que la musique bretonne les vaut, qu’on peut aussi chanter en breton. Les vieux tabous s’estompent. Un monde refoulé resurgit à grands pas. » De même, il confiera plus tard que jamais, avant, il n’aurait pensé que le concert puisse avoir un tel impact non seulement sur les Bretons, mais aussi sur le public français en général.

Couverture du magazine Best de 1973.Telles les plus grandes stars de l’époque, Alan Stivell enchaîne les interviews et apparaît en couverture de plusieurs magazines. Ici, il fait la une du magazine Best un ancien magazine musical français spécialisé dans le rock.

La vague – la vogue – de la musique bretonne et celtique était lancée. Dès le mois de mai, l’album live sortit et connut un immense succès ; selon Yann Brekilien, il s’en vendit environ 150 000 exemplaires en un an. Et depuis, beaucoup plus (plus de 2 millions, indique Marie-José Cochevelou) ! Dès l’été, on commença à l’entendre et, à l’automne, Alan Stivell était connu du grand public partout en France. Des tournées à travers le pays suivirent, à travers le monde également, et de nombreux albums, dans lesquels le chanteur et musicien breton reste à la fois fidèle à la tradition et innove en permanence, avec de nouvelles harpes et de nouveaux styles musicaux.

Ce « moment Stivell » exceptionnel permit à de nombreux autres artistes de suivre cette voie et popularisa considérablement non seulement la musique mais la culture bretonne et celtique.

La façade de l'Olympia pour le concert anniversaire 1972-2012. © Anny Maurussane / culture.celtie.free.fr/ 40 ans après ce fameux concert de 1972, Alan Stivell revient à l’Olympia. Lors de cette soirée-anniversaire, se succèderont sur scène à ses côtés le bagad de Saint-Malo, René Werneer, Dan Ar Braz, Nolwenn Leroy ou encore Robert Le Gall, Joanne Maclverb et Pat O' May.