dessins

Pour la 45ème Edition du ...

Esra Caroline Røise est une illustratrice et créatrice de mode norvégienne. Elle a étudié à l’École des arts Einar Granum et à l’Académie nationale des arts d’Oslo (KHiO), où elle a obtenu son baccalauréat en communication visuelle au printemps 2010. Esra Røise a travaillé sur des missions pour Vogue, Nike et Levi's.

Valeur nette et salaire d’Esra Roise: Esra Roise est une illustratrice qui a une valeur nette de 10 millions de dollars. Esra Roise est née le 21 juillet 1980. Illustratrice et artiste connue pour ses portraits au crayon, son travail de tatouage et ses dessins surréalistes de paysages et de visages qu’elle partage pour ses plus de 60 000 abonnés Instagram. Elle est connue pour avoir fréquemment créé des illustrations pour Céline.
Esra Roise est membre d’Illustrator

La féminité se décline avec virtuosité sous les coups de crayon affûtés d’Esra Roise, la jeune étoile montante de l’illustration norvégienne. Les dessins d’Esra ont l’éclat de cette osmose parfaite qui allie facture et discours. Elle nous livre une interprétation sensuelle et vaporeuse de la ligne, elle froisse le principe d’achèvement en noyant le trait dans un allègre sfumato de vibrations colorées, donne vie aux châles soyeux, aux fourrures, et cuirs de ses héroïnes sexy.

 « Je suis attirée par le bizarre, les visages qui ont des traits un peu étranges, en tout cas pas du tout policés, confie la Norvégienne. Une posture dégingandée, un nez proéminent, des dents écartées…, j’adore ça ! » 

" J'te tiens au jus !! "

CHANGEMENT DE PROGRAMME !! ...

... Pour la 21ème Edition du ...

Honneur au Dessin ! ....

... Thème ...

 Dessinateur, il est né à Paris le 16 novembre 1908, il était, selon ses propres termes "fils de bistrotier)", dans la tradition des Auvergnats de Paris : A seize ans il entre à l'école d'arts appliqués Germain-Pilon où il choisit le dessin publicitaire : En 1926, pour son premier emploi, il dessine des bouquets de fleurs sur les étiquettes de flacons de parfum (Quelques Fleurs Cheramy), et de décors de boîtes de gâteaux, jusqu'à la conception de diverses publicités : Marié depuis 1930 à Denise d'Amour, une femme au nom prédestiné pour ce célèbre dessinateur des amoureux.

 Peynet, l’incompris dessinateur des « Amoureux »

Ah ! Que de contresens ont été commis sur Peynet ! Toute sa carrière durant. Mais cela ne s’est pas arrangé depuis, au point d’avoir été peu à peu oublié…  Raymond Peynet (1908-1999) s’est fait connaître, internationalement, grâce à ses « Amoureux », un petit couple romantique et charmant, avec un poète à longs cheveux habillé de façon obsolète (déjà à l’époque) et une petite jeune fille à peine sortie du couvent des Oiseaux. Leurs amours sont si mignons, si cute diraient nos amis québécois qui parlent l’anglais avec l’accent français du XVIIe siècle. Violons, flonflons, tapis rose. Voilà l’image qu’en avaient ses contemporains, qui trouvaient ça frais, mais gnangnan. Pour ne pas dire « vieux », adjectif le plus péjoratif en nos âges jeunistes ; A son époque, ses collègues se moquaient de lui, le traitaient de réac et de passéiste, de fleur bleue, de « gentil » (suprême insulte) au point que le « méchant » Siné  propose qu’on assomme à coup de marteau ces amoureux maudits. Mais tout cela est faux, et il a fallu plus de quinze ans après sa mort pour qu’on commence à remettre Peynet à sa place. Il a fallu deux livres (chez Hoëbeke ), un musée, un timbre, des rééditions lentes : 

Voici que le même Hoëbeke  sort une compilation des dits « Amoureux » propice à nous faire relire enfin ces images que finalement nous n’avions jamais regardées – même si, enfant, je les adorais, car le kiosque à musique, si souvent décor de leurs amours, avait été dessiné d’après celui de la ville où je vivais : Peynet n’était pas le conservateur réac que croyaient ses confrères. Il était libertaire, il était ami avec les subversifs de son époque, Brassens en tête. Bien plus, il était lui-même un subversif malicieux. Qu’on en juge. Sous son dessin mignon, ses décors oniriques, ses dialogues légers, ses personnages aux manières médiévales, on est ahuri de découvrir la réalité : deux amoureux non mariés, non fiancés, qui n’hésitent jamais à coucher ensemble, souvent à l’initiative de la femme, qu’on voit au lit, dans les années 1950-60, donc avant le raz-de-marée de la liberté sexuelle de mai 68.

D’autant que cela se publie dans toutes publications « comme-il-faut », journaux féminins, grands formats populaires genre Ici Paris, sans compter le presque officiel Paris-Match ! Eh oui, le dessin de Peynet est si charmant que personne ne songe à le censurer ! Plus fort encore, sa petite demoiselle est volontiers montrée les seins à l’air ou en (très) petite tenue, slip et jarretière. Une chose impensable dans la France où sévit la redoutable grenouille de bénitier Tante Yvonne (De Gaulle) qui fait censurer par son époux tout ce qui choquerait aujourd’hui une Christine Boutin : Peynet, habilement, fait de son héroïne une midinette à petits seins en pomme, pas du tout une affriolante poupée à volumineuse poitrine et sexualité agressive. Et du coup, il peut se permettre ce qu’aucun de ses détracteurs ne peut faire : glisser une femme nue dans des revues à public familial !

Ce n’est pas tout. Il nous faut parler du dessin de Peynet. Un dessin qui n’était alors pas du tout « mode » mais à contre-pied de ce qui se faisait. Peynet n’est pas, comme ses contemporains Mose, Siné Chaval, Bosc,  et autres un héritier de la « révolution steinbergienne », de ce changement majeur dans le trait qui suivit la première expo de Saul Steinberg en France à la Libération et qui subjugua tous les nouveaux cartoonistes: Son dessin n ‘est pas minimaliste comme les leurs. Il est d’une autre tradition, avec un trait bien à lui, il glisse des décors enjoliveurs, ne recule pas devant la hachure, invente une réalité parallèle, de fantaisie et même de féerie. Avec ses angelots lanceurs de flèches, ses petits cœurs semés partout, d’une parfaite obsolescence. Stylistiquement, nul ne lui ressemble, par l’inspiration non plus. Seul Jean Effel pourrait s’en approcher un peu : Son humour, lui, reste léger, sans agressivité, ses amoureux se posent dans le décor et sont là, c’est tout. Incontournables cependant. Car si l’on cite aujourd’hui, à juste titre, les néo-steinbergiens ci-dessus comme les grands noms du dessin d’humour d’avant Mai 68, l’humour dessiné est alors dominé par l’humour traditionnel de la France gaullienne, qui envahit les pages des France Dimanche et Ici Paris, avec ses blagues de belles mères, d’îles désertes et de rouleau à pâtisserie au retour du mari fêtard. Le règne d’autres dessinateurs, de Bellus à Barberousse, de Pelotsch à Harvec, de Tetsu à Lassalvy, d’Aldebert à Pruvost. Les classer tous dans le même mépris est une erreur qui sera corrigée tôt ou tard, car beaucoup d’entre eux ont une œuvre parfois étonnante.

Peynet, lui, n’appartient à aucune catégorie. Il est un franc-tireur du dessin dont le travail colossal est occulté par son petit couple, mais comprend des illustrations de livres, des affiches, des timbres, des décors de théâtre, un pavillon à l’Expo universelle, et ce merchandising incroyable (avec les célèbres poupées bien avant les Marsupilami en latex de Franquin) : un succès mondial. C’est Peynet, par exemple, qui a fait de la fête de saint Valentin ce qu’elle est encore aujourd’hui.

Ici...

Sant. Llan. Ylan

 Lann

(Delphine)

Aujourd'hui je mets à l'honneur un Couple trop drôle !!!

Yehuda Devir est un illustrateur Israélien qui raconte à travers ses dessins, le quotidien qu'il vit avec son adorable, mais non moins déjantée épouse, c'est à la fois croustillant et drôle.

Yehuda Devir est un artiste au grand coeur, qui aime tant son épouse Maya et sa vie avec elle, qu'il a décidé de nous la faire partager avec des dessins parfois drôles, parfois touchants, mais qui ne nous laissent jamais insensible.

Il confie que tous s'inspirent de vrais moments que le couple a partagés, mais qu'il lui arrive parfois d'exagérer un peu les situations afin de les rendre encore plus cocasses...A travers eux, il arrive à illustrer parfaitement les petites manies de la vie de couple et tourne en dérision les défauts de chacun, et après 9 ans de vie commune, ce n'est pas, et drôle, l'inspiration qui lui manque...Les dessins et les situations se suivent et ne se ressemblent pas, il est certain que de nouvelles idées, Yehuda Devir n'en manque pas.

Il en a d'ailleurs fait une bande dessinée qu'il a intitulé " One of Those Days " (un de ces jours), dans laquelle il reprend ses plus belles illustrations et auxquelles Maya a activement participé, elle trouve certaines idées, participe à la composition de l'image et au choix des couleurs, lui, utilise son talent pour les dessiner.

Ce qui est génial avec ses dessins, c'est que chacun peut facilement s'y identifier, ce qui bien évidemment, modifie le regard que l'on porte sur eux et décuple leur impact.

Conclusion : Enfin saches, pour la p'tite histoire, qu'ils se sont rencontrés lors de leur service militaire en Israël, ils sont très vite devenus bons amis avant de finalement entamer leur vie de couple. Yehuda Devir

" Alors tu aimes ? "

" Chéri c'est magnifique ! "

" Je suis prête ! Juste besoin de mettre mes chaussures ! "

" Sécurité avant tout "

" Quoi ? Il gèle dehors !! "

" Jai rien à me mettre "

" Je dois vraiment y aller ! çà fait presque une heure que t'es là dedans...Encore une minute !

" Ramasses tes cheveux ! "

T'as aimé ?

Je suis là aussi !!

Tu connais surement...

... Ce Conte !! Moi j'ai adoré quand j'étais gamine..

... Mes enfants l'on aussi apprécié ...

Le petit prince est un conte d’Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), publié avec des illustrations de l’auteur, dans une traduction anglaise, à New York chez Reynal & Hitchcock en 1943, et dans sa version française à Paris chez Gallimard en 1945. Fabuleux succès de librairie, il a été vendu depuis lors à plus de 6 millions d’exemplaires.

Qui est Saint-Exupéry, l'auteur du Petit Prince ?

Saint-Exupéry (1900-1944) aurait pu n’être qu’un acteur et un témoin privilégié des progrès de l’aviation moderne. Or, plongeant dans la morale héroïque de son temps, renouant avec la tradition cornélienne, Saint-Exupéry s’interroge sur le sens à donner à l’action qui se transforme en combat contre les éléments et contre le destin.

A l’exemple de ses contemporains qui relatent leur expérience personnelle dans leurs récits, Saint-Exupéry chasse le romanesque pour restituer dans Vol de nuit (1931) et Terre des hommes (1939) son aventure de pionnier et ses réflexes de moraliste. Saint-Exupéry a légué son exemple à l’avenir. Son œuvre est sa vie. Et sa vie fut en péril permanent. En 1941, il relate dans Pilote de guerre une mission au-dessus des lignes allemandes et exprime la dualité de ses idéaux, partagés entre son huma­nisme qui lui inspire des sentiments fraternels pour tous les hommes, et son patriotisme qui lui impose la lutte armée.

Mystérieusement disparu à bord d’un appareil de reconnaissance, Saint-Exupéry n’a cessé par la suite de hanter l’imagination de la jeunesse, qui a transformé l’auteur du Petit Prince ( 1943) en personnage mythique, en héros de l’époque moderne. Saint-Exupéry conte comment il dut aller survoler Arras à 700 mètres d’altitude, c’est-à-dire avec toutes les chances de voir son appareil abattu, fin mai 1940, alors que toute l’armée française bat en retraite et qu’il sait d’avance que cette mission est aussi inutile que périlleuse.

Son avion est prit sous le feu des batteries allemandes et les nuages formés par les éclatements des obus constituent une sorte de « diadème » au-dessus de lui.