un vendredi .. une info

L'histoire folle du plongeur & le dauphin :

Enzo Maiorca, né le 21 juin 1931 et mort le 13 novembre 2016 dans la même ville, est un plongeur italien. Maiorca a détenu treize records du monde dans la catégorie No Limit entre 1960 et 1974.

Le célèbre plongeur italien Enzo Maïorca plongeait dans la mer chaude de Syracuse, et parlait à sa fille Rossana qui était sur le bateau. Prêt à plonger, il sentit quelque chose le cogner légèrement dans le dos. Se retournant, il vit un dauphin, et réalisa alors qu'il ne désirait pas jouer, mais voulait plutôt lui exprimer quelque chose. L’animal a plongé, et Enzo l'a suivi. À environ 12 mètres de profondeur, coincé dans un filet abandonné, il y avait un autre dauphin. 

Enzo remontant rapidement à la surface, a alors demandé à sa fille de lui donner sans attendre ses couteaux de plongée. En quelques minutes, il parvint à libérer le dauphin qui, à bout de force, réussit à s’émerger en émettant un ′′cri presque humain′′ (ainsi le décrit Enzo Maïorca). 

Un dauphin peut rester en apnée sous l'eau jusqu'à 10 minutes, après il se noie. Le dauphin libéré mais étourdi, était sous l’attention d’Enzo, de Rossana et de l'autre dauphin, quand une surprise arriva. C'était une femelle qui devait bientôt mettre bas. Le mâle s'est arrêté devant Enzo, a touché sa joue (comme pour un baiser), puis se sont éloignés. 

Enzo Maïorca dit alors : ′′Jusqu'à ce que l'homme apprenne à respecter et à dialoguer avec le monde animal, il ne pourra jamais connaître son véritable rôle sur cette terre."

Le plongeur Enzo Maiorca, qui a inspiré "Le Grand Bleu", est mort à l'âge de 85 ans.

Sa rivalité avec le Français Jacques Mayol avait été adaptée pour le grand écran par le réalisateur Luc Besson.

Le plongeur Enzo Maiorca en 1989. (LEEMAGE / AFP)

Enzo Maiorca est mort à l'âge de 85 ans en Sicile, annoncent les médias italiens, dimanche 13 novembre. "A l'aube, aujourd'hui, dans l'une de ces journées ensoleillées où la mer du grand port de Syracuse paraît immobile, un grand concitoyen nous a quittés", a commenté le maire Giancarlo Garozzo, cité par le Corriere della sera (en italien). Les funérailles devraient avoir lieu mardi.

Premier homme à plonger en apnée à 50 mètres de profondeur, dans les années 1960, cet apnéiste n'a cessé de repousser les limites de la plongée no-limit jusqu'en 1976, année où il abandonne la discipline pendant dix ans. En 1988, il établit son dernier record, à 101 mètres de profondeur. Les performances hors norme du Sicilien ont intéressé les médecins français et italiens pendant plus de 30 ans.

Le plongeur Enzo Maiorca lors de son record mondial d'immersion en apnée à 58 mètres de profondeur, en 1973. (LEEMAGE / AFP)

Engagé dans la défense de l'environnement marin.

Cette année-là, Enzo Maiorca est devenu célèbre auprès du grand public, avec la sortie du film Le Grand Bleu, en 1988. Ce long-métrage de Luc Besson évoque la rivalité entre l'Italien et le Français Jacques Mayol. Incarné à l'écran par l'acteur français Jean Reno, Enzo Maiorca avait cependant estimé que l'image donnée de lui était caricaturale et avait obtenu l'interdiction du film en Italie. Un nouveau montage, plus court, lui avait été proposé et le long-métrage avait pu sortir sur les écrans italiens en 2002.

Après sa carrière de plongeur, Enzo Maiorca s'est consacré à la défense de l'environnement marin et a écrit plusieurs ouvrages, dont La Mer avec un M majuscule. Il s'était aussi engagé en politique devenant sénateur, entre 1994 et 1996, dans les rangs de l'Alliance Nationale (post-fasciste).

Végétarien convaincu, Enzo Maiorca a souvent expliqué (en italien) pourquoi il avait abandonné la viande, lors d'une pêche au harpon, en 1967. "Le mérou était coincé entre deux parois dans une cavité. En cherchant à comprendre sa position, j'ai passé la main droite sur son ventre. Son cœur battait, il était terrorisé, fou de peur. Avec ce pouls, j'ai compris que je tuais un être vivant.

Ici...

GWELE KLOZ (Lit Clos)

En bretagne, essentiellement, le lit clos était un meuble qui cumulait les fonctions de lit, d'armoire, de coffre et de banc, c'était le mobilier principal de la demeure ou de la ferme, mais, on retrouve aussi le lit clos dans les terroirs paysans d'autres régions françaises (massif central notamment).   Les paysans bretons dans leurs fermes  n'avaient le plus souvent qu'une seule grande pièce où étaient disposés  les lits clos en enfilade contre les murs latéraux ou contre celui du fond à l'opposé de la cheminée.

 Les lits clos ont été conçus pour se protéger des loups... Autrefois dans les villages et les fermes, on dit que ces bêtes pénétraient dans les maisons,  s’emparaient des nourrissons endormis dans leur berceau auprès du feu et les emportaient. C'est pourquoi les paysans et les fermiers,  pour la sauvegarde de leurs petits enfants,  les enfermaient dans les lits clos et  barraient la porte avant d'aller aux champs. C'est aussi une protection contre les porcs qui fourrent partout leur groin indistinctement, et les poules rapaces qui entrent et sortent sans arrêt des chaumières et ne regardent pas à deux fois ce qu'elles déchirent  ou crèvent: un cil, une oreille, un petit pied, une petite main." Typique des fabrications bretonnes depuis le Moyen Âge, ce lit clos est conçu comme une armoire à deux étages, tous sont généralement situés dans la pièce de vie commune, permettant de lier chaleur et intimité.

 DA GOUSKET, veut dire " aller au lit " ou aller dormir, c'est suivant en Bretagne, chaque département à sa façon de l'interpréter !!

Kenavo arwech'all !!

(Au revoir à la prochaine !)

Ici ...

En 1860, Hippolyte Violeau, découvre les dolmens habités :

Après l'histoire de la règlementation de la pêche, l'historien maritime Pierre-Antoine Vezin, évoque les habitations dans les dolmens, grâce au témoignage d'Hippolyte Violeau : Hippolyte Violeau est un écrivain né à Brest, en 1818, il avait pour spécialités la description des petits pardons bretons et l'étude du côté misérable de la vie de la paysannerie bretonne, on le compara parfois à Victor Hugo.

Trégastel, un village oublié :

Trégastel n'a pas toujours été la riante station balnéaire connue aujourd'hui : Les écrivains et historiens la décrivent quand ils y passent comme un village oublié, replié sur lui-même. François-Marie Luzel traversa Trégastel en août 1864, mais il passa son chemin. Hippolyte Violeau fit au moins deux passages à Trégastel, et son témoignage porte sur la vie des plus misérables, qui vivent de charité, et habitent les trous des rochers, des troglodytes. C'est juste avant le tournant dans l'histoire de Trégastel, l'arrivée des promeneurs et des premiers « baigneurs ». Les écrits d'Hyppolite Violeau (1856 et 1861) sur la vie trégastelloise, sont les ultimes témoignages de la vie d'autrefois : Hippolyte Violeau nous explique, dans la nouvelle intitulée « la famille Déniel » (1861), que les habitant troglodytes sont des laissés pour compte, essentiellement des ouvriers agricoles qui n'ont plus la force de travailler, et qui viennent s'abriter sous les rochers de Trégastel et Ploumanac'h.

Les dolmens sont habités :

" En effet, Déniel s'était retiré pour y cacher ses derniers jours, dans le Dolmen de Kerguntuy, habité précédemment par un autre vieillard dont la mort l'avait laissé vide. Plus tard, j'y trouvai encore établi, un de ces malheureux laboureurs si cruellement abandonné. À cette époque, plusieurs familles indigentes avaient aussi cherché un abri dans le creux des rochers de Ploumanac'h et de Pleumeur-Bodou ».

Vers 1900, le dolmen devint l'atelier d'un maréchal-ferrant qui, si vous lui demandiez, vous le faisait visiter. Bien évidemment, il n'y avait pas que le dolmen qui était habité, les cartes postales montrent d'autres lieux (comme Ploumanac'h). Ce style d'habitation a disparu au fur à mesure de l'urbanisation. Il est certain que l'occupation allemande sonnât le glas de ce type de vie.

Ici ...

"Etude de nu féminin probablement la Joconde" Buste supposé Mona Lisa (ou Monna Lisa) Dessin sur papier brun à la pierre noire de l'école de Léonard de Vinci (Léonardo da Vinci), (1452-1519) : Photo Josse-Leemage/AFP.

Depuis trois mois, le tableau est soumis à une batterie d'examens menés par le conservateur du C2RMF, Bruno Mottin, qui en souligne la qualité : Ultraviolets, réflectographie infrarouge, lumière rasante : La datation correspond, l'oeuvre est de qualité mais rien n'autorise pour l'instant à l'attribuer au peintre florentin. "La Joconde nue" intrigue. Est-ce l'oeuvre de Léonard de Vinci ? Depuis le mois d'août, des analyses sont en cours au Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) :  L'enjeu est de le savoir avant le 500e anniversaire de la mort du peintre florentin, qui donnera lieu à une exposition à Chantilly.

" On est face à un dessin avec des repentirs (corrections apportées par l'artiste) et au modelé très fin " Mathieu Deldicque, conservateur du musée Condé, à Chantilly.

Les premières analyses ont permis de déterminer la datation, entre 1485 et 1538 : Reste à découvrir l'identité de l'artiste : " Tout est ouvert, l'oeuvre relève d'une création éminemment léonardesque, mais il n'est pas certain que le peintre ait ajouté son coup de crayon ", reconnaît Mathieu Deldicque (afp/mcm). Article paru le 29 septembre 2017.

La Joconde : Pourquoi le sourire de Mona Lisa est-il si mystérieux , La réponse de la science :

La Joconde, l'un des tableaux les plus célèbres au monde, est également connue sous le nom de Mona Lisa : Le portrait fascine depuis longtemps les gens, non seulement en raison de sa beauté, mais aussi à cause du sourire mystérieux de Mona Lisa : Pourquoi Mona Lisa sourit-elle d'un air malicieux ? Cette question a intrigué les historiens de l'art, les scientifiques et les amateurs d'art pendant des siècles :

Histoire de la Joconde :

Avant de plonger dans la signification du sourire de Mona Lisa, il est important de comprendre l'histoire du tableau : La Joconde a été peinte par Léonard de Vinci, l'un des artistes les plus célèbres de la renaissance, entre 1503 et 1517 : Le : Le portrait est celui de Lisa Gherardini, une femme italienne de la Renaissance, elle est représentée assise, les mains croisées et un sourire subtil sur les lèvres : Elle était l'épouse de Francesco del Giocondo, marchand d'étoffes florentin. Le portrait de Mona Lisa était donc une commande du marchand, mais De Vinci n'a jamais vendu la toile au commanditaire et a préféré la garder pour lui.

Les différentes théories sur le sourire de Mona Lisa :

Le sourire de Mona Lisa a été décrit comme énigmatique, mystérieux et même envoûtant. Les théories sur le sourire ont été nombreuses et variées. Voici quelques-unes des théories les plus courantes.

1. Un sourire naturel :Certains historiens de l'art soutiennent que le sourire de Mona Lisa est simplement un sourire naturel. Ils affirment que le sourire est le résultat d'une pose prolongée de Lisa Gherardini, plutôt que d'une intention de Léonard de Vinci de créer un sourire mystérieux.

2. Un sourire séducteur : D'autres théories soutiennent que le sourire est séducteur. Ils pensent que Mona Lisa sourit d'un air malicieux parce qu'elle essaie de séduire le spectateur. Cette théorie est renforcée par le fait que Lisa Gherardini était une jeune femme à l'époque de la création du tableau.

3. Un sourire triste : Certaines personnes pensent que le sourire de Mona Lisa est en fait triste. Ils pensent que le sourire est une expression de douleur intérieure ou de chagrin. Cette théorie est basée sur la croyance que les sourires subtils sont souvent des signes de tristesse ou de mélancolie.

4. Un sourire mystérieux : Enfin, certaines personnes pensent que le sourire de Mona Lisa est simplement mystérieux. Ils croient que Léonard de Vinci a créé intentionnellement un sourire subtil pour intriguer les spectateurs et donner l'impression que Mona Lisa cache quelque chose.

Les découvertes scientifiques : Au fil des ans, les scientifiques ont utilisé diverses méthodes pour tenter de comprendre le sourire de Mona Lisa : 

• Une étude a révélé que le sourire de Mona Lisa est plus prononcé lorsqu'on la regarde directement plutôt que de côté.
• Une autre étude a montré que le sourire de Mona Lisa est le résultat d'une technique de peinture appelée sfumato, qui donne l'illusion d'une expression changeante.
• Enfin, une étude récente a utilisé une technique d'imagerie pour montrer que le sourire de Mona Lisa est en réalité constitué de plusieurs expressions faciales différentes, y compris des sourires et des expressions neutres.
• Pour d'autres, le modèle souffrait de la thyroïde, et la jeune femme avait une expression ambigüe

Mona Lisa, était-elle tout simplement heureuse ?

C'est une étude publiée en 2017 dans le Scientific Reports? que l'on apprend la raison du sourire de Mona Lisa : Selon les scientifiques, Mona Lisa souriait parce qu'elle était " heureuse " : L'attrait que l'on peut avoir pour l'oeuvre de Léonard de Vinci serait en grande partie suscité par " l'ambiguïté de l'expression de son visage " : Pour réussir à décrypter le sourire de la Joconde, les scientifiques ont présenté à douze participants des images en noir et blanc du visage de Mona Lisa, on y voit sur l'une, le vrai sourire, quatre avec des commissures des lèvres plus relevées, évoquant le bonheur, quatre avec une position des commissures des lèvres traduisant la tristesse.

Les résultats de l'enquête : 

Les scientifiques ont expliqué : " Etant donné les descriptions de l'oeuvre par les historiens d'art, nous nous attendions à ce que l'original soit le plus ambigu, a notre grande surprise, les participants ont perçu l'original comme heureux dans près de 100% des cas. " : En 2005, des scientifiques avaient tenté de décrypter les émotions de Mona Lisa en la faisant passer au crible par un logiciel, celui-ci avait conclu que le sourire de Mona Lisa traduisait à 83% le bonheur, à 9% le dédain, à 6% la peur et à 2% la colère.

Ici ...

En raison de mes ennuis de BOX & de l'actualité (1er avril) je le publie aujourd'hui 😉

Le Poisson d'avril, tout le monde le sait, n'est autre chose qu'une attrape, un piège innocent (et bienséant, cela va sans dire) que l'on tend à quelque personne amie, parente ou familière, le premier jour de ce mois d'avril: Donner un poisson d'avril à quelqu'un, c'est lui faire faire une démarche inutile, lui annoncer une nouvelle qu'on invente, l'envoyer au-devant de quelqu'un qui ne vient pas, en un mot, se divertir un peu à ses dépens et éprouver sa patience.

Une première origine est donnée par des ouvrages tels que l’Origine des proverbes, le Dictionnaire de Trévoux au mot Avril, ou encore le Spectateur anglais : l’expression poisson d’avril serait, selon ces sources, liée à la corruption de la passion de Jésus-Christ qui arriva le 3 avril : Jésus étant renvoyé d’un tribunal à l’autre, et contraint de faire diverses courses par manière d’insulte et de dérision, on aurait pris de là la froide coutume de faire courir et de renvoyer, d’un endroit à l’autre, ceux dont on voulait se moquer.

En effet, dans les premiers temps du christianisme, le clergé, afin de graver plus puissamment dans l’esprit des populations le sentiment et le souvenir des mystères de la religion catholique, eut recours à des représentations scéniques. Lors des grandes fêtes de l’année, le peuple venait écouter pieusement ces pièces religieuses, qui n’étaient pour lui qu’un commentaire vivant de l’évangile du jour. Rien de profane ne se mêlait alors à ces jeux, et ce ne fut que plus tard, au XIII^e siècle, que des éléments de cette nature vinrent s’ajouter à ces cérémonies religieuses et en modifier à la longue le caractère sacré. Dans les premiers jours d’avril avaient lieu ces représentations de la Passion, et l’assistance écoutant avec terreur, voyait le Christ, raillé et renvoyé de Caïphe à Pilate et de Pilate à Caïphe. Plus tard, l’habitude rendit la terreur moins grande, et quelques railleurs impies, en revenant le soir de l’église, s’amusèrent à répéter la scène du matin aux dépens de leurs amis ou de leurs voisins. De là, l’origine avancée de ce jeu du premier avril, et le nom de passion passant de bouche en bouche et n’étant plus guère compris, devenant le mot poisson.

Une deuxième origine fut proposée : le mois d’avril étant peu favorable à la pêche, plus d’un gourmand se serait vu, à cette époque, privé d’un plat délicat sur lequel son palais avait compté. Mais cette explication, pour suffisante qu’elle soit à justifier l’expression Manger du poisson d'avril, semble n'avoir aucun rapport avec les d’avril semble n’avoir aucun rapport avec les facéties du 1er avril.

On donne également une troisième origine, beaucoup plus récente, de cette expression : un prince de Lorraine que Louis XIII faisait garder à vue dans le château de Nancy, aurait trompé ses gardes et se serait sauvé en traversant la rivière de Meurthe, le premier jour d’avril. Certes le duc Nicolas François, frère de Charles IV, duc de Lorraine, quitta son évêché de Toul et le chapeau de cardinal par politique d’État, avant d’épouser à Lunéville, au mois de mars 1635, la princesse Claude, sa cousine germaine, fille de Henri II. Puis, s’étant retiré à Nancy et ayant eu vent qu’on voulait le conduire à la cour de France, il trompa ses gardes : Mais en réalité, le prince ne passa point la rivière de Meurthe à la nage, et sortit par une des portes de la ville, déguisé en paysan, portant une hotte pleine de fumier, de même que la princesse. Il aurait simplement délibérément choisi la date du 1^er avril pour s’échapper et tromper les Français. Une jeune paysanne des environs de Nancy, qui fournissait journellement du laitage à la cour, reconnut la princesse malgré son déguisement et, l’ayant dit à quelques soldats de la garde, ceux-ci se figurèrent que cette fille voulait leur donner à tous le poisson d’avril, en les faisant courir mal à propos ; ce qui donna au prince et à la princesse le temps de gagner leurs chevaux pour se réfugier à Bruxelles, auprès du cardinal Infant. Cette évasion fit dire au peuple que le roi avait donné à garder un poisson d’avril, mais l’usage était connu au XIV^e siècle, à en juger par les manuscrits du pasteur Paul Ferry relatifs à l’histoire de Metz et dans lesquels il cite déjà l’expression...

Une quatrième opinion fait remonter l’origine de la coutume au changement opéré sous Charles IX, quand l’année, qui jusqu’alors avait commencé le jour de Pâques, dut s’ouvrir le 1^er janvier. Les étrennes du premier de l’an furent donc offertes trois mois plus tôt, et il ne resta dès lors pour l’ancien premier jour de l’an que des félicitations pures et simples, auxquelles les mauvais plaisants ajoutèrent des cadeaux ridicules ou des messages trompeurs.

Un des plus curieux poissons d’avril dont le bon vieux temps nous ait légué le souvenir, se déroula en 1686 et mit en scène un abbé de Caen, Michel de Saint-Martin, né à Saint-Lô en 1614, original toujours crédule au dernier point, bonhomme par-dessus tout. Ce personnage était, pour les sociétés de la ville, un divertissement que les habiles faisaient alterner avec la lecture de la Gazette de France ou du Mercure Galant. Notez que le digne ecclésiastique sacrifiait aux muses, et se proclamait un dévoué serviteur des sciences et des lettres ; mais ses ouvrages étaient à la hauteur de ses idées et de sa conduite. Il publia, entre autres, un livre bizarre, singulier, absurde, intitulé : le Moyen de vivre en santé au delà de cent ans. Or, il était difficile après cela de ne pas jouer quelque bon tour à l’auteur : les nouvelles de la cour en fournirent bientôt l’occasion.

Les gazettes étaient remplies de détails circonstanciés sur l’arrivée en France et sur la réception prochaine, à Versailles, des ambassadeurs du Royaume de Siam (ancien nom de la Thaïlande), accompagnés du premier ambassadeur français qui y avait été dépêché l’année précédente par Louis XIV, Alexandre de Chaumont. Les sociétés de Caen s’entretinrent longtemps de cet événement, qui faisait grand bruit. Notre bon abbé n’étant pas des derniers à s’enquérir des histoires merveilleuses racontées à ce sujet, il ne parla plus, ne pensa plus et ne rêva plus qu’aux ambassadeurs siamois, avant qu’une idée des plus folles ne traversât la cervelle de quelques gens du bel air, certains de trouver appui dans toute la ville, plus certains encore d’avoir un auxiliaire puissant dans la crédulité de leur victime. Le premier avril arrivait dans quelques jours. On annonça à M. l’abbé de Saint-Martin que Sa Majesté le roi de Siam, après s’être fait lire son admirable livre, avait été si charmée de l’incomparable découverte que ce livre renfermait, qu’elle avait résolu d’envoyer à l’auteur des ambassadeurs pour lui offrir le rang de mandarin et le titre de son premier médecin : Toute la ville s’en mêla : les gens les plus graves y prêtèrent volontiers les mains, les sévères magistrats tout comme les autres. Tout fut prévu ; il y eut autorisation du roi de France pour conférer à l’abbé les hautes dignités de mandarin et d’Esculape. La mascarade fut complète. Le bonhomme dut se croire mandarin, en toute sécurité, et ce fut grand plaisir de le voir revêtu et chamarré des insignes de ses nouvelles fonctions. Mais le jour d’avril passé, l’abbé ne put croire à ce poisson d’un nouveau genre, et deux années s’écoulèrent avant qu’il voulût bien reconnaître qu’on s’était moqué de lui. En 1738, Charles-Gabriel Porée, écrivant sous le pseudonyme de Censorinus Philalethes, rassembla nombre d’anecdotes amusantes sur les extravagances de l’abbé de Saint-Martin, dans un ouvrage intitulé La Mandarinade, ou Histoire du mandarinat de l’abbé de Saint-Martin.

Une P'tite Lecture ?

Un poisson d'avril, c'est pas très sérieux, surtout quand çà joue à la corde à sauter et qu'un cheval voleur passe dans les environs... Eh oui, Boris Vian aimait aussi raconter des histoires aux enfants !!

Histoire et Origine de la Fête des Cerisiers en Fleurs :

Véritable tradition au Japon, la coutume du Hanami commence à se faire une place en France : Lors de ce rituel, nombreux sont ceux qui se rassemblent entre amis ou en famille pour contempler la floraison des cerisiers et célébrer le printemps. Mais connais-tu l’histoire et l’origine de la fête des cerisiers en fleurs ? J'te dis tout : 

Le Hanami est une fête traditionnelle qui célèbre la floraison des cerisiers au printemps. Cette vieille coutume qui s’étend de mars à mai est particulièrement ancrée au Japon. A l’heure de l’efflorescence des sakura, le pays tout entier ne parle plus que de ça.

Hanami signifie « regarder les fleurs » en japonais et plus particulièrement les fleurs de cerisier. Sous ce nom exotique se cache un véritable ballet végétal dans lequel les fleurs de cerisier brillent de toute leur splendeur. La floraison des sakura est brève et intense, aussi les Japonais apprécient d’autant plus ce moment magique qui ne dure qu’une dizaine de jours : De nombreuses familles profitent de cette occasion pour faire un pique-nique à l’ombre des arbres en fleurs. : Il faut savoir que les places sont chères et il vaut mieux se lever de bon matin pour poser sa bâche dans la pelouse. L’enthousiasme pour cette fête est également ponctué d’un rituel social. Ainsi, ce sont les plus jeunes qui se lèvent de bonne heure (et de bonne humeur ! 😄) pour réserver une place en attendant leurs aînés : La contemplation des fleurs est particulièrement populaire dans l’archipel et provoque un véritable phénomène national. Au printemps, la gastronomie japonaise se relève de notes florales et l’on voit fleurir les pâtisseries et les spécialités nippones telles que les sakura mochi ou les sakura daifuku, le thé aux fleurs de cerisier, le saké sakura et autres délices pour ravir les palais... 🤤

​​​​​​​

Les origines du Hanami :

Cette coutume nippone débute à la période Nara sous l'influence de la culture chinoise : A cette époque les Japonais se mettent à admirer les fleurs tandis que les premiers pruniers importés de Chine font un véritable carton au Pays du Soleil Levant : Appelés Ume, on s'émerveille devant la beauté de leur floraison : Plus tard à l'époque Heian, ce fut au tour des cerisiers d'être honorés.

La Tradition du Hanami prend ses racines dans les rituels shinto d'autrefois : L'arrivée du printemps annonçait la plantation di riz et les femmes avaient pour habitude de déposer des offrandes aux dieux afin de protéger les récoltes : Aussi, on croyait que les divinités se cachaient dans les fleurs de cerisier, il fallait donc instaurer un jour férié en l'honneur des Kamis : Dès lors, les paysans leur apportaient de délicieux mets et du saké ; Tu vois, c'est de là que vient le rituel du pique-nique sous les cerisiers en fleurs / C’est en fait l’empereur Saga qui instaura cette célébration florale à l’ère Heian, en la rendant festive à la Cour impériale. Plus tard, le Hanami s’étend à la caste des samouraïs avant de gagner le cœur de toute la population. Les sakura inspiraient les poètes telle une allégorie de la vie courte et flamboyante.

" Estampe d'Hiroshige, représentant un pique-nique sous les cerisiers fleuris à l'époque d'Edo (1600-1868) : La scène se déroule sur la colline Goten-Yama à Shinagawa.

Par ailleurs, la fleur de cerisier se charge d’une symbolique forte au Japon. Elle représente la beauté éphémère et le temps qui passe, rappelant avec nostalgie la valeur de la vie. Aussi, elle occupe une place importante dans la littérature et l’art japonais, c’est pourquoi elle figure souvent dans l’Ukiyo-e, les poèmes, les mangas ou encore au théâtre : De par son lien avec la mort, la fleur de sakura est associée à la classe guerrière dont font partie les samouraïs et devient l’emblème du gouvernement japonais. Rattachée au printemps, c’est aussi l’incarnation du renouveau et de l’évolution. Si à l’époque, le Hanami annonçait la plantation du riz, aujourd’hui, les fleurs de cerisier marquent la rentrée scolaire  et l’année fiscale. Et parce qu’elles symbolisent l’espoir, on les retrouve parmi les porte-bonheur japonais.

Mono no Aware : La philosophie du Hanami :

L’engouement des Japonais pour la floraison des cerisiers illustre bien le concept du Mono No Ware qui s’émeut de la beauté éphémère. Il s’agit d’une théorie à la fois esthétique et spirituelle dont l’influence a marqué la littérature nippone. On peut citer les œuvres du grand érudit Motoori Norinaga, adepte de cette philosophie et les nombreux haïku (poèmes japonais) qui en découlent : Mono (物) se traduit par « objet » et aware (哀れ) signifie « pathos ». L’expression traduit l’émotion ou l’empathie que l’on ressent face aux choses qui nous entourent, dont l’aspect physique reflète un moment particulier de notre existence : Lors du Hanami, on s’émerveille devant la beauté des cerisiers en fleurs, et l’on ressent une pointe de nostalgie face au temps qui passe et à l’impermanence des choses. Cela rappelle avec poésie, la fragilité de la vie et le lien inéluctable avec la mort. De quoi méditer…

... Une 3ème Catégorie !!

Le Conte Magique de la Mère Shipton : Une grotte pleine de secrets et d’histoires :

Selon la légende, l’une des femmes mystiques les plus célèbres d’Angleterre est née dans une grotte de Knaresborough, dans le Yorkshire. Le lieu de sa naissance continue d’être un célèbre site d’histoires liées aux sorcières.

Une enfant spéciale et solitaire

Mère Shipton est née Ursula Southeil en 1488. Sa mère était Agatha Southeil, qui n’avait que 16 ans lorsqu’elle a donné naissance à Ursula. Ursula est réputée être née très laide et grotesquement déformée. Sa tête était trop grosse, ses joues étaient enfoncées, ses membres étaient tordus et ses yeux étaient censés briller comme des braises. Elle aurait également eu une dentition complète à sa naissance. Les légendes disent que lors de sa naissance, des bruits terribles comme le tonnerre ont été entendus de la grotte. Selon les gens qui l’entouraient, c’était la preuve qu’Ursula était une fille du diable : 

Ursula a grandi en tant qu’enfant solitaire, concentrée sur son monde intérieur. Elle était très liée à la nature, à la forêt et à ses propres pensées. On ne sait pas quand ses visions prophétiques ont commencé. Toute sa vie était liée à la grotte où elle pratiquait son métier, cherchant des visions et, intentionnellement ou non, créant une mystérieuse légende sur elle-même.

"La grotte de Mère Shipton"

La renommée de la sorcière locale :

Peu importe à quel point on dit qu’elle avait mauvaise mine, sa réputation grandissante de sorcière a fait d’elle une candidate attrayante pour beaucoup d’hommes. . Certains avaient peur d’elle, mais pour beaucoup, elle était comme un pôle d’attraction. Ursula a finalement épousé Toby Shipton, un charpentier local, en 1512. Les gens du coin ont dit qu’elle a peut-être utilisé une potion d’amour pour provoquer le mariage : Selon le nombre de personnes, le mariage des Shipton était confortable et heureux. Bien qu’ils n’aient pas eu d’enfants, ils sont restés ensemble sans scandale jusqu’à la fin de leur vie. Toby semblait accepter et comprendre les instincts « sorciers » de sa femme. Il était fier de ses compétences inhabituelles pour voir l’avenir également.

"Ancienne gravure" source

Mère Shipton a vécu pendant la période d’Henry VIII, la domination de l’Armada espagnole, l’empire monumental du sultan Suleiman le Magnifique, et les grandes « découvertes » du Nouveau Monde. Ses prophéties figuraient parmi les sujets les plus discutés de la cour royale britannique du XVIIe siècle : ​​​​​​​L’une des histoires les plus célèbres liées à la cour est celle du Cardinal Wolsey (Mitred Peacock). Selon les visions de Mère Shipton, il verrait York, sans l’atteindre. En 1530, Wolsey a perdu la faveur du roi et s’est mis en route pour trouver refuge dans le nord, il était à portée de vue de York lorsque Lord Percy est arrivé avec une sommation du roi le rappelant à Londres pour faire face à une accusation pour ses actions. Comment se fait-il qu’une femme qui n’avait aucun lien avec le tribunal était au courant de cela ?

Mère Shipton était connue comme une personne avec le don de clairvoyance. Elle a écrit ses prophéties, et peut-être qu’elle était aussi guérisseuse. Elle était une conseillère très efficace qui soutenait les gens de bien des façons. Sa renommée était énorme, alors les gens se rendaient à Knaresborough de loin. Elle a été avertie à maintes reprises que ses activités pourraient l’amener à être brûlée comme sorcière. Selon la légende, elle a un jour révélé certaines de ses visions à des gens qui ont essayé de la faire chanter. Elle leur aurait dit ce qui leur arriverait s’ils lui faisaient du mal. Personne n’a jamais décidé d’amener Mère Shipton au procès

Ici ...

Mais quel est le crétin qui a inventé la journée mondiale du compliment ?

Un compliment est un geste gratuit qui fait du bien à l'autre : Certes, mais instaurer une journée pour cela, est-ce bien raisonnable ?

À l'origine de cette journée, Hans Poortvliet, un Néerlandais, consultant en management. Méfiance...

Il y a des gens qui ont de drôles d'idées tout de même. Ainsi, ce 1er mars est-il la journée mondiale du compliment. Son inventeur est néerlandais et se nomme Hans Poortvielt. Si vous souhaitez l'insulter pour cette déplorable initiative qui a transformé Twitter en ruisseau écoeurant de miel et/ou en torrent de messages salaces, vous n'êtes donc pas censé le faire aujourd'hui : Car selon M. Poortvielt, « un compliment sincère et personnel ne coûte rien, mais son impact sur le destinataire est énorme ». Peu coûteux et efficace, le rêve du manager. D'ailleurs, Hans Poortvielt est conseiller en management : Interrogé par Le Figaro , son alter ego français, Franck Martin, auteur du Pouvoir des gentils et de Manager humain, c'est rentable !, approuve cette initiative : même s'il reconnaît que « comme la fête des Mères ou la Saint-Valentin », il s'agit aussi d'une opération marketing, elle « mobilise les gens sur des valeurs primordiales ». Et le compliment fait partie, explique Franck Martin, des « besoins primordiaux de l'être humain ».

Gratuit, vraiment ?

Certes, pourtant, 20 minutes qui consacre un article à cette journée particulière a choisi un tout autre angle : le quotidien s'intéresse en effet à ceux que les compliments embarrassent. Qui les jugent déplacés, gênants, inutiles, voire angoissants ! Une réaction psychique saine, selon la psychothérapeute Catherine Perissol que le journal a interrogée. « Une partie de nous réclame le compliment, qui est une valorisation du moi. Mais une autre partie ressent un embarras parce que le compliment est aussi entendu comme une demande, une attente. » Bref, il ne serait pas si gratuit...

Twitter ne s'y est pas trompé. Le hashtag #JourneeMondialeDuCompliment se partage en deux camps irréconciliables : les conquis qui jettent des fleurs, et les fortes têtes qui balancent des scuds. Notons aussi dans le camp des « gentils » une majorité de community managers de grosses boîtes qui en profitent pour faire parler d'eux : Carrefour, Disneyland, Darty... Fumisterie, donc ? De fait, l'art du compliment n'est pas à la portée de tous. C'est comme faire un cadeau, ça peut tomber à plat. Ainsi de ce « Monsieur, votre cours était moins chiant que d'habitude » ou ce « tu n'es pas bête, tu rends les gens intelligents par contraste ».

Et toi ... Tu aimes les Compliments ? 😮

Ici ...

"Dans le contexte actuel, avec notamment la guerre en Ukraine, j'ai cherché des noms qui permettaient un peu de sourire" Mercredi 25 janvier 2022 : Philippe Jehan, agriculteur, a eu l'heureuse surprise de voir une de ses vaches, donner naissance non pas à un mais à trois veaux! ..deux 2 femelles et 1 mâle..

"C'est la première fois que je vois ça" : une vache donne naissance à des triplés" !

Un agriculteur du Nord -Mayenne a eu la surprise de découvrir qu'une de ses vaches a donné naissance non pas à des jumeaux, comme il le pensait, mais bien à des triplés. Une première dans la carrière de cet éleveur laitier : Le fait est suffisamment rare pour être souligné ... Mercredi dernier, un éleveur de Châtillon-sur-Colmont, dans le Nord - Mayenne, n'en revenait pas lorsqu'une de ses vaches allaitantes a donné naissance à des triplés : "J'ai vu le premier veau sortir, puis le deuxième. Ils allaient bien. Et au moment de monter sur mon tracteur, j'ai vu que la vache se couchait à nouveau pour mettre bas à un troisième veau", explique Philippe Jéhan.

Les jumeaux, j'en ai eu, mais des triplés, c'est du jamais vu !

Installé depuis 1996 à Châtillon-sur-Colmont, en Mayenne, c'est la première fois de sa carrière qu'il voit ça. "J'ai 120 vêlages par an et des jumeaux, j'en ai une à deux fois par an, mais là, c'est du jamais vu !", s'étonne encore Philippe Jéhan. Surtout que l'échographie, qui a eu lieu 45 jours après l'insémination, ne laissait voir que deux veaux : 

Plus de 100 000 vues sur les réseaux sociaux

Un événement que l'agriculteur à relayé sur les réseaux sociaux et qui fait le buzz avec plus de 100 000 vues accompagnées de nombreux commentaires. Et c'est justement l'un de ses abonnés qui lui a suggéré d'appeler les trois veaux "Uni, Unisson et Unité".