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A l'Honneur, l'ami de mon ami Fabrice, Traiteur à Tbilissi (Géorgie)...

Né à Tbilissi (Géorgie), a étudieé à Samxatvro. Akademia à Tbilisi : State Academy of Arts : Professeur d'école.

" La Broche que mon ami Fabrice lui a commandé pour sa femme " 

Il lui a fait l'esquisse de ce qu'il voulait et lui a créé : Le faisant, c'est l'emblème de Tbilissi, le soleil, c'est la vie, le papillon, c'est le petit nom de sa fille " Pepella ", qui veut dire "papillon ", les tulipes, sont les fleurs préférées de sa femme.

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(et oui déjà !)

Né en 1970 dans une famille d'artistes, le peintre géorgien Otar Imerlishvili est connu pour ses scènes fantaisistes qui dépeignent la vie quotidienne à travers la lentille colorée de l'innocence et de l'émerveillement : Les voyages, les amours, les bains, les repas et la danse font tous partie du récit visuel : Même les commérages et les vols, la folie pure et simple : Sur certaines photos, les terrains herbeux et les maisons à plusieurs étages sont superposés : Les villes deviennent des tours : Souvent, ils se transforment simplement en hommes - une ville rencontre une autre ville dans une poignée de main amicale.

 " Je dirais que ma principale inspiration est l'ensemble des histoires de ma propre vie, mon enfance et l"être quotidien de ma ville, Tbilissi " Explique l'artiste : " Aussi les pays que j'ai visités et essentiellement les expériences que j'ai acquises avec les gens et les relations tout au long de ma vie : En ce qui concerne les influences, les gens me posent cette question tout le temps et comparent mon travail avec différents artistes, mais je ne vois pas mon travail comme tel, mais je peux nommer mes artistes préférés qui ont eu un impact sur ma croyance personnelle en l'art : Johannes Vermeer, Bruegel, Van Gogh. "

Otar Imerlishvili a fréquenté le Nikoladze Art College de Tbilissi et plus tard, l'Académie d'Etat des arts de Tbilissi, l'une des plus anciennes universités du Caucase : Son travail a été exposé à l'étranger dans des endroits comme Edimbourg, Venise et Francfort.

Histoire et Origine de la Fête des Cerisiers en Fleurs :

Véritable tradition au Japon, la coutume du Hanami commence à se faire une place en France : Lors de ce rituel, nombreux sont ceux qui se rassemblent entre amis ou en famille pour contempler la floraison des cerisiers et célébrer le printemps. Mais connais-tu l’histoire et l’origine de la fête des cerisiers en fleurs ? J'te dis tout : 

Le Hanami est une fête traditionnelle qui célèbre la floraison des cerisiers au printemps. Cette vieille coutume qui s’étend de mars à mai est particulièrement ancrée au Japon. A l’heure de l’efflorescence des sakura, le pays tout entier ne parle plus que de ça.

Hanami signifie « regarder les fleurs » en japonais et plus particulièrement les fleurs de cerisier. Sous ce nom exotique se cache un véritable ballet végétal dans lequel les fleurs de cerisier brillent de toute leur splendeur. La floraison des sakura est brève et intense, aussi les Japonais apprécient d’autant plus ce moment magique qui ne dure qu’une dizaine de jours : De nombreuses familles profitent de cette occasion pour faire un pique-nique à l’ombre des arbres en fleurs. : Il faut savoir que les places sont chères et il vaut mieux se lever de bon matin pour poser sa bâche dans la pelouse. L’enthousiasme pour cette fête est également ponctué d’un rituel social. Ainsi, ce sont les plus jeunes qui se lèvent de bonne heure (et de bonne humeur ! 😄) pour réserver une place en attendant leurs aînés : La contemplation des fleurs est particulièrement populaire dans l’archipel et provoque un véritable phénomène national. Au printemps, la gastronomie japonaise se relève de notes florales et l’on voit fleurir les pâtisseries et les spécialités nippones telles que les sakura mochi ou les sakura daifuku, le thé aux fleurs de cerisier, le saké sakura et autres délices pour ravir les palais... 🤤

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Les origines du Hanami :

Cette coutume nippone débute à la période Nara sous l'influence de la culture chinoise : A cette époque les Japonais se mettent à admirer les fleurs tandis que les premiers pruniers importés de Chine font un véritable carton au Pays du Soleil Levant : Appelés Ume, on s'émerveille devant la beauté de leur floraison : Plus tard à l'époque Heian, ce fut au tour des cerisiers d'être honorés.

La Tradition du Hanami prend ses racines dans les rituels shinto d'autrefois : L'arrivée du printemps annonçait la plantation di riz et les femmes avaient pour habitude de déposer des offrandes aux dieux afin de protéger les récoltes : Aussi, on croyait que les divinités se cachaient dans les fleurs de cerisier, il fallait donc instaurer un jour férié en l'honneur des Kamis : Dès lors, les paysans leur apportaient de délicieux mets et du saké ; Tu vois, c'est de là que vient le rituel du pique-nique sous les cerisiers en fleurs / C’est en fait l’empereur Saga qui instaura cette célébration florale à l’ère Heian, en la rendant festive à la Cour impériale. Plus tard, le Hanami s’étend à la caste des samouraïs avant de gagner le cœur de toute la population. Les sakura inspiraient les poètes telle une allégorie de la vie courte et flamboyante.

" Estampe d'Hiroshige, représentant un pique-nique sous les cerisiers fleuris à l'époque d'Edo (1600-1868) : La scène se déroule sur la colline Goten-Yama à Shinagawa.

Par ailleurs, la fleur de cerisier se charge d’une symbolique forte au Japon. Elle représente la beauté éphémère et le temps qui passe, rappelant avec nostalgie la valeur de la vie. Aussi, elle occupe une place importante dans la littérature et l’art japonais, c’est pourquoi elle figure souvent dans l’Ukiyo-e, les poèmes, les mangas ou encore au théâtre : De par son lien avec la mort, la fleur de sakura est associée à la classe guerrière dont font partie les samouraïs et devient l’emblème du gouvernement japonais. Rattachée au printemps, c’est aussi l’incarnation du renouveau et de l’évolution. Si à l’époque, le Hanami annonçait la plantation du riz, aujourd’hui, les fleurs de cerisier marquent la rentrée scolaire  et l’année fiscale. Et parce qu’elles symbolisent l’espoir, on les retrouve parmi les porte-bonheur japonais.

Mono no Aware : La philosophie du Hanami :

L’engouement des Japonais pour la floraison des cerisiers illustre bien le concept du Mono No Ware qui s’émeut de la beauté éphémère. Il s’agit d’une théorie à la fois esthétique et spirituelle dont l’influence a marqué la littérature nippone. On peut citer les œuvres du grand érudit Motoori Norinaga, adepte de cette philosophie et les nombreux haïku (poèmes japonais) qui en découlent : Mono (物) se traduit par « objet » et aware (哀れ) signifie « pathos ». L’expression traduit l’émotion ou l’empathie que l’on ressent face aux choses qui nous entourent, dont l’aspect physique reflète un moment particulier de notre existence : Lors du Hanami, on s’émerveille devant la beauté des cerisiers en fleurs, et l’on ressent une pointe de nostalgie face au temps qui passe et à l’impermanence des choses. Cela rappelle avec poésie, la fragilité de la vie et le lien inéluctable avec la mort. De quoi méditer…

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Sa vie « Enfant de la Dépression », Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle est née le 29 octobre 1930 à Neuilly-sur-Seine, un an après le départ précipité de sa famille des États-Unis. Ruiné par le krach boursier de 1929, son père dut, en effet, renoncer à la banque new-yorkaise Saint Phalle & Co. dont il était propriétaire. Renommée « Niki » par sa mère à l’âge de 4 ans, la petite fille passe les premières années de sa vie au domicile de ses grands-parents dans la Nièvre, avant de rejoindre ses parents, réinstallés aux États-Unis, à Greenwich. Là-bas, elle est élevée par une nourrice qu’elle surnomme « Nana ».

L’année de ses 11 ans, elle est violée par son père. Traumatisée par cet acte dont elle ne guérira jamais vraiment, Niki de Saint Phalle explique plus tard avoir trouvé dans l’art une sorte de thérapie qui :

« calmait le chaos qui agitait [son] âme et fournissait une structure organique à [sa] vie "

En 1953, victime d'une grave dépression nerveuse, elle est soignée en hôpital psychiatrique, les électrochocs  qu'elle y reçoit altèrent sa mémoires :

" J'ai commencé à peindre chez les fous ... J'y ai découvert l'univers sombre de la folie et la guérison, j'y ai appris à traduire en peinture mes sentiments, les peurs, la violence, l'espoir et la joie "

"Années 1960"

"Tir 1961"

"Auto - Portrait 1958/59"

"You are my love forever and ever 1966"

" Les Nanas "

"Black Vénus 1965/66"

'Gwendolyne"

"Le jardin des tarots en Toscane (Italie)"

"Le thé chez Angelina - Femme rouge"

"Les trois grâces 1999"