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danse

2023-04-02T22:50:00+02:00

La 21ème !!

Publié par luna

 

 

Pour la 21ème Edition de ...

 

... qui lui donne son nom...

On connait (un peu) la danse populaire dans les années 1920, mais le Charleston a été porteur de tout un courant de la mode de cette décennie ! Petit retour aux années folles ...

Le Charleston, d'abord une danse : Né parmi les esclaves noirs de Caroline du Sud et inspiré de danses traditionnelles africaines, le Charleston est avant tout une danse qui se popularise aux Etats-Unis dans les années 1910, accompagnant la naissance et l'engouement pour le jazz : Rapidement le Charleston est adopté par toute une frange de la jeunesse américaine, friande de jazz et de liberté. La danse fait scandale car ses mouvements très énergiques (mouvement des bras, contorsions des jambes, grimaces) sont considérés comme immoraux. Le racisme est par ailleurs toujours très présent… En France, le Charleston arrive en 1925 avec la « revue Nègre » venue d’Amérique. C’est un énorme succès, notamment grâce à la danseuse star, la spectaculaire Joséphine Baker, qui le popularise. Ancêtre de toutes les danses swing, le Charleston reste la danse de référence de 1920 à 1928 environ, des deux côtés de l’Atlantique.

Le style Charleston : Caractérisé par des mouvements ultradynamiques des jambes, au rythme d'une musique endiablée, le Charleston est une danse physique, qu'on la pratique seul ou à deux !  Les danseuses professionnelles et celles qui se produisent sur scène optent pour un costume minimaliste : Joséphine Baker et sa célèbre ceinture de bananes…). Les amatrices de jazz, elles, portent les robes du moment : droites, la taille descendue au niveau des hanches (voire pas du tout marquée), sans manche, la « robe Charleston » typique des années 1920 est souvent en mousseline ou tout autre tissu léger, courte, et n’entrave pas les gestes. Ornée de franges de perles scintillantes qui bougent avec le corps, il s’agit d’une des tenues les plus emblématiques qui soient ! Aux pieds, des salomés à petits talons qui assurent une bonne stabilité. Cheveux courts, accessoires et bijoux de tête, fume-cigarette, attitude libre : L’amatrice de Charleston est une « garçonne » en France, une « flapper » aux Etats-Unis.

Le Charleston, une attitude ! : Plus qu'une simple danse à la mode,  le Charleston accompagne un mouvement inédit, d'une part, une forme de reconnaissance pour la culture afro-américaine : Aux Aux USA, l’esclavage n’est aboli que depuis 1865 et il faudra encore des dizaines d’années pour que les noirs obtiennent des droits. Et voici qu’une musique issue de la minorité d’origine africaine apparaît comme le summum de la modernité et de la sophistication ! La jeunesse amatrice de jazz qui court les clubs est avide de liberté, surtout après la tragédie de la première guerre mondiale : Les femmes en particulier, marquent leur différence d’avec les générations précédentes : le corset a disparu, les robes raccourcissent et dévoilent bras et jambes, les cheveux courts font scandale, on boit de l’alcool (la Prohibition bat son plein aux Etats-Unis mais l’alcool de contrebande coule à flots), on fume en public… Les « flappers » américaines, tout comme les « garçonnes » françaises, croquent la vie à pleines dents et se laissent porter par l’insouciance. Mais dès la fin de la décennie, la crise mettra fin à cette parenthèse enchantée… 

 

 

 

Les premiers danseurs de la préhistoire : 

Si l'art de la danse plaît tant à nos compatriotes, c'est sûrement parce que la danse est ancrée en nous ! ... Mon grain de sel ...Je confirme je dirais même que la danse est innée ! Je sais pas toi, mais mes enfants BB lorsque que je mettais de la Zic ils se trémoussaient !! ...

 

 

L'existence de  la danse remonte même à la préhistoire ; on retrouve, dans certaines grottes européennes, africaines ou asiatiques, des dessins représentant les premiers hommes en train de pratiquer cet art : L'un des exemples les plus connus est celui du Sorcier Dansant se trouvant dans le département français de l'Ariège, eu sein de la grotte des Trois Frères.

" Sorcier Dansant "

Grâce au travail minutieux des archéologues contemporains, on a pu également retrouver des tombes ornées de dessins de danseurs en Egypte et même des gravures similaires sur les roches de Bhimetka en Inde, ces pierres ayant plus de 30 000 ans !

" Scène de danse de l'ancienne Egypte "

" Scène de danse, tombe ancienne Egypte "

Ces gravures sont particulièrement précieuses pour les historiens de l'art : En effet, la danse étant composée de mouvement abstraits, il est complexe de dater son origine avec précision.

La danse est d'ailleurs considérée comme essentielle à l'évolution de la civilisation ...

Puisque les premiers hommes ne possédaient pas encore de langages, c'était le mouvement du corps qui entrait en action pour pouvoir communiquer : La danse avait une dimension spirituelle, ils l'utilisaient notamment pour conjurer le sort (danse de la pluie) ou se donner du courage (danse de la guerre ou de  la chasse) : Les tribus pouvaient ainsi se reconnaître et se lier d'affection : C'est vers l'an 4000 avant Jésus-Christ que commence à apparaître la technique de la danse, certains hommes commençaient alors à développer les danses religieuses en incorporant des mouvements tels que le grand écart, les danses en couple ou encore les tournoiements : Grâce à la symétrie des danseurs et aux nouveaux enchaînements chorégraphiques, la danse commença à devenir gracieuse et harmonieuse : L'art de la danse n'est donc pas à sous-estimer, il s'agit en fait de l'un des arts les plus anciens, sans lequel nos ancêtres auraient eu bien du mal à communiquer !

@potins-de-luna
Danse à la Préhistoire

 

 

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2023-03-05T22:40:00+01:00

La 19èmè !

Publié par luna

Ici ..

 

Pour la 19ème Edition de ...

 

... popularité a commencé à augmenter) : Elle est l plus représentative du folklore andalou et l'une des expressions artistiques les plus connues d'Espagne : Elle constitue une véritable marque de l'identité de nombreuses communautés, telles que le peuple gitan, et se transmet de génération en génération au travers de dynasties d'artistes, de familles, de "pènas" (clubs) de flamenco, de divers festivals de grande renommée, ainsi que d'écoles et de cabarets de flamenco, en constante augmentation.

 

 

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