peinture

Ma participation au "Tableau du Samedi"

Fardoise  

Quand l'histoire avec un grand H, s'invite dans la peinture....

EN 49 AV.J-C...Jules César s'empare de Rome :

Il franchit avec ses légions le Rubicon, une rivière frontière entre la Gaulle cisalpine et l'Italie , et marche sur Rome. Pompée s'enfuit en Grèce avec une partie du Sénat, mais il est battu par Jules César en 48 avant J-C, avant d'être assassiné en Egypte. Jules César devient progressivement le maître absolu de Rome et y apporte une certaine paix : Il est élu par le  Sénat " dictateur à vie " et détient tous les pouvoirs ; jouissant d'un fort soutien de l'armée, il muselle le Sénat. Pour ancrer sa popularité à Rome, il fait construire de grands monuments qui rappellent sa gloire. Il élève un temple tout en marbre à celle qu'il considère comme sa mère divine : Vénus (déesse de l'amour), bien qu'il s'en défende, il semble tenté par le pouvoir royal que les Romains haïssent. Source

Je suis là aussi !!

Ici ...

St Tangi

La 12èmè !! ....

....L'art de Rue ......

Le "street art" est le fruit d'un mouvement qui s'est développé au début des années 90 dans les quartiers pauvres des grandes villes : En effet, l'art urbain a commencé à apparaître à la fin du 20ème siècle dans un contexte économique et socioculturel compliqué dans la ville de New York.

Auparavant, illégaux, les tagueurs dessinaient des tags ou des graffitis sur les trains et les bâtiments de la ville américaine, ils faisaient passer des messages, des idées et des émotions à travers leurs dessins qui voyageaient grâce aux wagons du métro ou qui étaient visibles de tous sur les murs des bâtiments ; Ils étaient qualifiés comme des vandales et leur art était mal perçu par la société.

La décennie d'après, l'art de rue a commencé à fleurir et à se développer, le phénomène s'est essaimé dans d'autres villes américaines où les jeunes pouvaient s'exprimer librement face aux idées économiques et politiques de leur pays.

Cette culture artistique s'est propagée grâce aux photographes, peu à peu les graffitis ont trouvé leur place et ont été reconnu comme une véritable forme d'art à part entière ; Des noms d'artistes ont vu le jour et des autorisations légales sont apparues afin d'embellir l'espace urbain.

Le mouvement a gagné en popularité au cours des 20 dernières années, en particulier après la "guerre des tags" entre les graffeurs et les autorités de la ville de New York, est donc plus qu'une représentation artistique ; Les oeuvres transportent un message derrière leur représentation graphique : Aujourd'hui, les formes et les styles se sont diversifiés jusqu'à devenir un art à part entière, des festivals ont lieu chaque années dans différentes villes du monde entier, des galeries d'art, consacrées au "street art" se sont implantées afin de prôner ce style jusqu'à trouver sa place dans la Décoration intérieure des foyers.

LES VALEURS DE L'ART DE RUE

Comme nous avons pu  le voir dans la partie précédente, l'art urbain était utilisé par les jeunes pour évoquer leurs idées et faire passer leurs messages, cette forme d'art est donc plus qu'une représentation artistique : Les oeuvres transportent un message derrière leur représentation graphique.

Le "street art" permet donc d'exprimer son opinion sur les différents évènements qui nous entourent, comme les décisions politiques d'un pays, ses aspects économiques ou des décisions de guerre. Banksy est notamment connu pour dénoncer, à travers ses pochoirs les agissements et les décisions de l'Angleterre ou des différents pays dans lesquels il intervient.

Banksy "Girl with balloon" ( Fille au ballon)

Pochoir en noir et blanc, excepté le ballon coeur en rouge, il apparaît en 2002 dans le quartier de "South Bank" à Londres, il s'agit sans doute de l'oeuvre la plus emblématique de Banksy, derrière la petite fille lâchant son ballon, sur l'escalier à droite est inscrit à la craie le message suivant : "There is Always Hope" (il y a toujours de l'espoir).

Banksy "Love is in the Air" (L'amour est dans l'air) ou "Flower Thrower" (Le lanceur de fleurs)

Désignent ce célèbre graffiti de Banksy, devenu une véritable icône : Réalisé au pochoir, cette oeuvre de rue est peinte pour la première fois en grand format, en 2003, à Jérusalem, sur le mur qui sépare la Palestine d'Israël, ce pochoir figure un jeune homme masqué qui s"apprête à jeter un bouquet de fleurs à la place d'un cocktail Molotov : Cette peinture murale symbolise de cette manière, un appel à la paix entre Israéliens et Palestiniens. En 2005, Banksy en conçoit une nouvelle version, toujours visible aujourd'hui comme sur la photo, sur le mur d'une station-service, à Bethléem, en Cisjordanie, la même année, son livre "Wall and Piece" sort en librairie avec sur la couverture une reproduction de "Flower Thrower"

Les graffitis et les différentes oeuvres d'art présentes dans les rues ne sont généralement pas autorisées par la loi, cet art contemporain d'extérieur attire également certains artistes pour son côté "interdit".

Pour conclure, le "street art" a un fort aspect de liberté d'expression et de liberté d'opinion, il pousse a réfléchir hors des médias et permet aux individus de forger leur propre vision sur un évènement ou une situation donné. source

Pour le plaisir :

Gainsb'art à Paris

Bruxelles

Je suis là !!

Ici ....

Pour la 11 èmè ...

... A la rencontre de ...

Né  le 24 novembre 1864 à Albi, Henri de Toulouse-Lautrec commence à dessiner dès son enfance, ses parents, Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa et Adèle Zoë Tapié  de Céleyran, sont cousins au premier degré.

A cette époque les mariages dans la noblesse étaient courants entre cousins afin d'éviter la division  des patrimoines et l'amoindrissement de la fortune ; En 1865, ses parents se séparent et Henri est placé sous la garde de sa mère, il vit toutefois une enfance heureuse, mais dès le début de son adolescence le jeune homme cesse brutalement de grandir en raison d'une maladie osseuse et de deux chutes de cheval qui le laisse difforme.

Henri Toulouse-Lautrec commence alors à peindre et à dessiner, puis s'intalle à Paris en 1882 pour parfaire sa connaissance de l'art : Il s'imprègne de "l'impressionnisme" et se lie d'amitié avec Edgar Degas et Vincent Van Gogh, il fréquente les cabarets, notamment le Moulin Rouge, et les immortalise dans ses toiles ainsi que sur des affiches (Moulin rouge "La Goulue, 1891), il peint également les théâtres, les cafés-concerts et les maisons closes (Au salon de la rue des Moulins, 1894) dont il saisit les personnages sur le vif. Il devient alors une figure emblèmatique des nuits parisiennes.

L'alcoolisme et la syphilis, viennent à bout de sa santé fragile en 1901, date à laquelle il se trouve paralysé, il meurt le 9 septembre de la même année au château de Malromé (France) à seulement 37 ans.

"La Goulue"

"Au salon de la rue des moulins"

"Danseuse assise"

"Femme enfilant son bas"

"La gueule de bois"  

Tiens çà m'fais penser à...

click !! 

GDB  🤢

En 1874, la maladie d'Henri Toulouse-Lautrec se révèle et les médecins lui diagnostiquent la pycnodysostose, un syndrome génétique sûrement dû à la consanguinité de ses parents, cousins au premier degré : Celle-ci a pour particularité d'affecter le développement des os et de les fragiliser : En 1878, alors doté d'une ossature fragile, Henri de Toulouse-Lautrec, est victime d'un évènement qui va marquer sa vie, en se levant d'une chaise il glisse et se casse le fémur, sa maladie empêche la fracture de se remettre correctement, ce qui aggrave son retard de croissance : L'année suivante, il se fracture l'autre jambe à la suite d'une chute banale, ce qui aura pour conséquence de stopper définitivement sa croissance. Atteint d'une forme de "nanisme", celui-ci ne dépassera pas la taille d'1m52 ; Ces évènements vont orienter la destinée du jeune homme qui immobilisé de longs mois, occupe ses journées en dessinant et en peignant.  Il développe son goût pour l'art qu'il avait manifesté très jeune, et va décider d'en faire sa vocation.

"La peinture, c'est comme la merde ; çà se sent, çà ne s'explique pas"

.​​​A samedi !! Choisis un (e) peintre, mets un mot sur l'auteur, post ton article, n'oublies pas le logo "tableau du samedi" intègres le lien via ce blog !!

Ici ...

"Le Plat Pays" (pour toi pépé et toi maman)

Luna

La 10eme ! ...

Aujourd'hui une peintre peu connue ..

Si son nom ne vous dit rien, vous connaissez sans doute ses oeuvres, si caractéristiques du fait de leurs personnages aux yeux surdimensionnés : Pourtant, dans les années 1960, lorsque ces tableaux étaient aux sommet de leur renommée, ce n'est pas Margaret Keane, qui les signait, c'était son époux, Walter Keane, qui s'est approprrié son talent pendant des années.

Née en 1927 dans le Tennessee, Margaret Keane, commence par peindre des vêtements et des berceaux de bébé avant de se consacrer uniquement au portrait. Elle fait la rencontre de walter Keane, un piètre peintre, qu'elle épouse en 1955, à Honolulu ; Lorsque Margaret commence à vendre ses peintures, ce dernier s'approprie son travail en affirmant qu'il en est l'auteur et devient l'un des artistes les plus populaires et commercialement prospères des années 60 ; Lorsqu'il lui réclame les droits des toiles qu'elle réalise, Margaret finit par demander le divorce et attaque en justice son imposteur de mari.

Pendant le procès, elle met son époux au défi de prouver qu'il était bien l'auteur  des tableaux et peingnit elle-même une toile devant le juge ; Walter refuse cependant de relevé le défi, prétextant une épaule endolorie, Margaret peint alors une toile en seulement 53 minutes et après jugement, elle reçoit 4 millions de dollars de dommages et intérêts. Depuis 1986, Margaret Keane est de nouveau autorisée à signer ses oeuvres de son nom ; Tim Burton lui a consacré un film "Big Eyes", sorti en 2014, avec Amy Adams

dans le rôle-titre.

J'attends tes tableaux samedi prochain !! mets un mot sur l'auteur et n'oublies pas le logo du "tableau du samedi" avec le lien via mon blog !!!

Ici ...

9ème du ....

... Une Femme Libre !!!

Artiste spécialiste de la peinture animalière, Rosa Bonheur était une femme talantueuse et émancipée, peintre indépendante, elle est considérée comme une pionnière du féminisme.

Le 16 mars 1822 à Bordeaux, naissait Rosalie Bonheur (dite Rosa), une artiste majeure de la fin du XIXe siècle, si elle a marqué son époque à bien des égards, elle s'est presque évaporée dans le temps et est rarement mentionnée dans les cours d'histoire de l'art ; Au XXIe siècle, nous ignorons tout de sa vie et de son oeuvre, considérée comme l'une des figures phares de la peinture animalière, elle a été une source d'inspiration pour les artistes, mais surtout pour les femmes, à qui elle montrait la voie vers l'indépendance.

En 1894, sous la IIIe République Française, elle va devenir la première femme à obtenir le rang d'officier de la Légion d'honneur, il lui est remis par l'impératrice Eugénie qui, pour l'occasion, se rend chez Rosa Bonheur, dans son château en Seine-et-Marne ; L'impératrice, en la décorant, aurait dit " Vous voilà chevalier, je suis heureuse d'être la marraine de la première femme artiste qui reçoive cette haute distinction "

Précurseur de l'éthique animale, Rosa Bonheur a été adhérente à la Société Protectrice des Animaux, l'actuelle SPA, créée en 1845. Elle rapporte d'ailleurs dans sa biographie que "l'intelligence des animaux est bien plus développée qu'on ne le croit "

A PROPOS DES ANIMAUX : SES MODELES

" Une chose que j'observais avec un intérêt spécial, c'était l'expression de leur regard : L'oeil n'est-il pas le miroir de l'âme pour toutes les créatures vivantes, n'est-ce pas là que se peignent les volontés, les sensations des êtres auxquels la nature n'a pas donné d'autre moyen d'exprimer leur pensée."

La 8ème !!! ...

Maître de l'Art Nouveau, Gustav Klimt est célèbre pour ses tableaux de paysages ainsi que ses nimbreux portaits de femmes. Ses oeuvres les plus connues sont "Le Baiser" et l'Arbre de vie".

"Le Baiser"

"L'arbre de Vie"

Peintre symboliste, Gustav Klimt est une figure du mouvement sécessionniste qui propage l'Art nouveau dans tout le pays au début du XXe siècle. Il est l'auteur de plus de deux cents tableaux & dessins, dont de nombreux portraits de femmes : Il naît le 14 juillet 1862 à Baumgarten en Autriche et développe très tôt un goût pour l'art.

En 1876 il intègre l'Ecole des arts décoratifs de Vienne, il y étudie jusqu'en 1883 et suit une formation de peintre architectural; Gustav,Klimt crée ensuite son propre atelier avec son frère et un ami et réalise de nombreuses fresques d'édifices publics.

En 1888 il reçoit la Croix d'or du mérite artistique par l'empereur François-Joseph.

"Maison Forestière"

"Allée du Parc Schloss-Kammer"

"Bord de la Rivière Schloss-Kammer"

"3 âges de la femme"

"Femme à l'Eventail"

"Danaé"

"Schubert au Piano"

Tu veux participer & choisir les tableaux de samedi prochain!! Rien de plus simple...

Inscrits toi via les commentaires de ce poste en mettant "je participes" et poste tes tableaux samedi prochain avec un mot sur l'auteur..N'oublies pas de mettre le logo "tableau du samedi" en intégrant le lien de ce blog.

Météo ...

Pour la 6ième Edition ...

... C'est encore une Femme que le mets à l'Honneur !!! ...

"Avez-vous déjà écouté un artiste parler de lui ? Eh bien, je peux vous assurer que cela peut vite devenir assommant, avec le risque de vous retrouver comme la Belle au bois dormant, à roupiller pour 100 ans.

Voilà pourquoi je ne vous conterai pas ma naissance à Tarbes, au sein d'une famille d'artistes penchés sur mon berceau, un grand père - Marcel Bonnefous - artiste peintre foncièrement doué et un oncle - Pierre Clavaret - sculpteur reconnu, se plaisant en chanteur d'opéra à ses heures perdues.

Je ne vous narrerai pas, non plus, comment j'ai usé mes fonds de peinture à l'Ecole des Arts de Tarbes et à l'ESACT pour apprendre la Sculpture et m'exercer aux techniques de l'huile, de l'aquarelle et du croquis de nu d'après modèle vivant.

Vous confesser que je peins, avant tout, des nus féminins et masculins serait, à l'évidence, vous empoisonner pour quelques pommes à croquer.

Bien évidemment, je ne relaterai pas mes expositions de Paris au Touquet, en passant par l'Espagne et les nombreuses autres cimaises de Salons et baguettes de galeries.

Et croyez-moi, en réponse, il serait fichtrement ronflant et "carabossien" de vous dire que mes peintures ont été plusieurs fois récompensées lors de salons artistiques / Non tout cela, vous ne le saurez jamais : Au bûcher les récits de quenouille, ici, que nenni, car la seule et unique histoire qui compte et qui doit vous tenir éveillés est :

"Il était une fois, une artiste qui ne cherchait pas à de réveler à travers sa peinture.

Elle ne peignait pas pour exprimer des émotions.. Elle peignait pour faire naître les vôtres ..."

: Au feu, à l'air, à l'eau, à la terre, j'appose la Peinture en nouvel élément : Artiste peintre je concacre ma vie à ce qui, au fil du temps, de révèlation en séduction, au gré de mes obsessions, est devenu une intrinsèque. Passion.

Fascinée par l'être humain dans sa grandeur, dans sa laideur, autant que dans sa beauté ou dans son obscurité, enfin ce qu'on appelle dans toute sa nature, j'explore sans cesse cet être que je ne représente, alors, que dans sa réalité ; sa nudité.

Nulle façon de me raconter ou de vous livrer mes émotions, je ne cherche pas, à travers ma peinture à me révéler, c'est pour moi un moyen de m'exprimer. Non.

C'est "vous" pour qui je cherche à le faire.

"Au pas de nos lendemains"

"Comme un rire"

"L'insolence d'Ylang"

"Penseuse du tout"

"Comme s'il était encore un mystère pour elle"

"De l'étang des invisibles"

"De ces êtres qui appartiennent au règne animal"

"Maître et talons aiguilles"

"L'art est un révélateur de nature humaine, le nu son catalyseur.

A quoi bon s'en détacher, elle revient inlassablement se manifester : Nul n'est plus sensé que celui qui trouva ces mots, ce cher Horace dont se servi Néricault :

"Naturam expelles furca, tamen usque recurret",  chassez le naturel, il revient au galop....

"Quand la matière onctueuse et sensuelle de l'huile fait de ses modèles des êtres d'une vision aux limites d'un plaisir impudique, il n'existe plus forte et intense expression, car Stéphanie Vignaux peint afin de faire s'exprimer les émotions : Vos émotions. "Richard Azaban"

source...Click sur la photo ..

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... Samedi prochain poste un article sur le(a) peintre de ton choix...

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Je t'attends !!!

Et encore Un !!

... 5ième Edition ...

Aujourd'hui je mets à l'honneur Une Femme !!!

ZOOM artiste : L'avant-gardiste "Tamara de Lempicka" (Ouèmpitska) prononciation en Polonais.

1898-1980

La Jeunesse en Russie :

Tamara Rozalia Górska est née le 16 mai 1898 à Varsovie, capitale polonaise, qui était à l'époque rattachée à la Russie. Fille de Boris Górski, un avocat russe de confession juive, et de Malwina Dekler, une mondaine polonaise qui passe la majeure partie de sa vie à l'étranger.

Tamara fréquente brièvement un pensionnat de Lausanne en 1911. Sa grand mère l'emmène ensuite en voyage en Italie où elle découvre les chefs-d'oeuvre de la Renaissance. Après le divorce de ses parents en 1912, elle vit avec sa tante Stefa à Saint-Pétersbourg et y rencontre en 1915 un riche avocat polonais, Tadeusz Lempicki (1888-1951). Elle l'épouse en 1916 à Saint-Pétersbourg. Leur vie luxueuse est bousculée par la Révolution russe de 1917. Lempicki est arrêté, mais Tamara obtient sa libération en faisant intervenir le consul de Suède. Le couple s'exil : Copenhague, Londres puis Paris.

Une Arrivée à Paris :

Atelier à Paris 14ième Arrondissement (rue Méchain)

Après avoir suivi un enseignement artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, elle gagne Paris au lendemain de la Première guerre mondiale, où elle commencera sa carrière de peintre.

Elle développe son art et installe son atelier dans le 14ième arrondissement de la capitale, plus précisément dans le Montparnasse, quartier qui compte à ce moment-là de nombreux artistes.

Une Femme qui S'assume :

Résolument "avant-gardiste", Tamara de Lempicka n'a jamais nier ses liaisons amoureuses avec des femmes, parmi elles l'écrivaine "Colette", c'est une femme libre et sans tabou, elle vit la vie qu'elle souhaite mener sans se soucier du regard de la société. Elle a d'ailleurs été prise pour un homme lorsqu'elle a présenté sa toile "Perspectives" en 1923, représentant deux femmes nues et évoquant le désir féminin. L'artiste n'hésite pas à "redéfinir" des codes tant esthétiques que moraux.

"Les deux Amies" (perspectives 1923)

"St Moritz" 1929

Une oeuvre qui symbolise les Années Folles :

Cette période éphèmère d'entre deux guerres est marquée par la légèreté et l'audace. Tamara de Lempicka en est une des représentantes. La vie mème de l'artiste exprime cette volonté des femmes des années 30 de se libérer du patriarcat.

Mème si elle n'a pas produit une grande collection d'oeuvres (environ 150), son style classique et néo-cubiste la rend identifiable. On reconnaît les lignes droites propres à l'Art Déco très populaire à l'époque.

Ses couleurs sont vives et les portraits extrèmement raffinés. Ses toiles représent des femmes modernes affranchies des dictats de la mode et de la société. Les regards sont particulièrement expressifs et révèlent un caractère affirmé. Elles choisissent comment s'habiller et n'hésitent pas à reprendre des codes vestimentaires masculins.

Puis la Seconde Guerre mondiale éclate et cette période d'ébullition intellectuelle et artistique s'éteint. Tombée dans l'oubli, son oeuvre sera redécouverte dans les années 70.

Tamara de Lempicka occupe maintenant une vrai place dans l'art du XXe siècle. L'influence de Tamara de Lempicka est toujours présente. La chanteuse Madonna a notamment fait référence à ses oeuvres dans certains de ses clips.

"Le turban vert" 1930

"La chemise rose" 1927

"Duchesse de la salle" 1925

"Green bugatti" 1925

"Jeune femme en vert" 1927

"Kizette (sa fille) au balcon" 1927

"L'heure bleue" 1966

"L'escave ou Andromède" 1926

"La Bretonne" 1972

"La dormeuse" 1932

"Ma Réflexion"

J'ai adoré cette Femme, sure d'elle, bien dans ses baskets, qui assume pleinement sa vie, pour moi c'est le symbole de la féminité!!

« Une lumière à la manière d’Ingres, du cubisme à la Fernand Léger, avec du rouge à lèvres Chanel », résume un critique d’art de l’époque.

Tu veux participer ? Incris toi via les commentaires, propose un (e) peintre mets le logo "Tableau du samedi" dans ton article avec le lien de mon blog j'attends ta publication !!! A Samedi!!

  Source...

Mont a ra !!

(comment çà va ?)

Pour cette 3 ème Edition ...

... Je vous présente des ...

Peintre contemporain Pur Breton!!!

Lionel Le Calvez est né le 4 juillet à Paimpol.

Après une formation en architecture, il décide de se consacrer exclusivement à la peinture. Huit années de travail personnel sur diverses techniques picturales lui seront, alors nécessaires pour acquérir les bases de son métier.

Autodidacte doc, Lionel choisit de s'installer en Bretagne dès 1986, sur les terres de son enfance. Après quelques années d'errance, il ancrera ses ateliers, l'un à Paimpol (atelier-galerie depuis 1989) et l'autre à Plouha (depuis 1997) .

Parmi les nombreux thèmes que Lionel a pu traiter jusqu'à aujourd'hui, la Bretagne occupe une place prépondérante. De même, si la peinture à l'huile reste la technique dominante, il ne faut pas oublier la gravure (depuis 1997), l'acrylique (depuis 2005) et la sculpture depuis une dizaine d'années.

Au fil des ans, au gré de ses recherches et de ses voyages, les techniques ont évoluées, les palettes en ont vu de toutes les couleurs, et la joie, la bonne humeur et l'optimisme sont restés une constante.

Lionel Le Calvez vit sa peinture comme il vit sa vie, avec passion, énergie et multiplicité, depuis maintenant 30 ans ; Lionel crée pour vivre et la création est toute sa vie.

.." Sombre de Lune "

" Barques et Mouettes "

"Les Deux Paimpolaises "

" Les Cirés Jaunes "

Pour finir une Sculpture

" PorC de Mer "

Tu participe ??...

... Je t'attends !!! Choisi 1 peintre... Fais nous connaître ses toiles ..

... Et dis un mot sur l'auteur (e) ...

... N'oublies pas le Logo " Tableau du Samedi" que tu poste avec le lien de mon blog ...

A bientôt!!