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Milo Moiré :

L'artiste polémique arrêtée nue à Trocadéro...

Dimanche 5 juillet 2015, l’artiste suisse Milo Moiré a été arrêtée à Paris. Son tort ? Avoir pris des selfies, complètement nue avec les touristes sur le Trocadéro. Connue pour ses performances dénudées, elle fait polémique.

Pourquoi s’habiller quand on peut se contenter d’être nu ? La question ne se pose pas pour Milo Moiré, une artiste suisse de 32 ans. En effet, la jeune femme est célèbre pour ses performances décalées, qu’elle réalise... nue. C’est d’ailleurs ce qui lui a coûté une nuit au poste de police. Elle a été arrêtée dimanche 5 juillet vers 17 heures. La jeune femme prenait la pose avec des touristes place du Trocadéro à Paris, en tenue d’Eve, pour un projet appelé "NACKT SELFIES". En France, il est interdit de se montrer nu sur la voie publique, sous peine de sanctions qui peuvent s’avérer très lourdes. Selon la loi, se balader nu en public est synonyme d’exhibitionnisme, et, d’après l’article 222-32 du code pénal, ce délit peut être sanctionné d’un an d’emprisonnement et de 15 000 euros d’amende. Hier soir, elle a publié une photo d'un de ses "selfies nus" sur Instagram, avec une citation en commentaire : "ils peuvent prendre mon corps, mais mon esprit reste libre. La liberté est la meilleure chose de notre société."

Finalement, la Suissesse a eu de la chance, puisqu’elle a été libérée avec un simple avertissement du juge. Mais Milo Moiré va-t-elle s’arrêter là ? Peu de chance puisque la nudité est la ligne directrice de tous ses projets artistiques. Celui qui l’a rendue célèbre est des plus loufoques : la jeune femme se mettait des œufs remplis de peintures dans le vagin. Elle se mettait ensuite au-dessus d’une toile blanche, et faisait tomber les œufs avec son appareil génital, qui cassaient, formant des tâches de couleurs.

Mais ce n’est pas la première fois que la brune au corps parfaitement dessiné s’exhibe. En 2013, elle a réalisé une performance vidéo où elle se balade nue dans le tramway de Dusseldorf, en Allemagne. Sur les différentes parties de son corps étaient peints en noir le nom des vêtements qui auraient dû être portés à ces endroits. Dans une interview accordée au Figaro, l’année dernière, Milo Moiré expliquait que la nudité était pour elle quelque chose de puissant : "Je vois le corps nu avec neutralité, comme une toile blanche et la possibilité de se rapprocher de soi. L’occasion de se sentir vulnérable et de découvrir sa force (…). Depuis le début, je suis nue parce que les images naissent dans mon esprit et seul mon corps sait les traduire". Art ou exhibition ? En tout cas, l’artiste a distrait avec plaisir les touristes qui se trouvaient place du Trocadéro ce week-end. l'internaute

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Un livre alternant illustrations et textes pour vous donner (ou vous rappeler) les meilleurs bobards à raconter à vos chères têtes blondes! 1 livre drôle et coloré à offrir aux futurs, jeunes et parents certifiés !

« Si tu fais pipi dans la piscine, l eau deviendra rouge ! »

« Si tu te ronges les ongles tu vas avoir l appendicite ! »

« Si tu regardes trop la télé tu vas faire une crise d épilepsie ! »

« Arrête de loucher ! Un coup de vent et tu resteras comme ça ! »

Que celui ou celle qui n'a jamais usé (ou abusé) de ces petits arrangements avec la vérité lève le doigt ! Car il faut avouer qu'elle nous est bien utile, à nous les adultes, cette panoplie de gros mensonges lorsqu'il s'agit de mettre fin à une discussion, de tenter de nous faire obéir ou de gagner un peu de tranquillité... Et tant pis si " Ce n'est pas beau de mentir" : après tout, la vérité sort de la bouche des enfants...
pas de celle des parents !

Biographie de l'auteur

SAB est l'auteur de nombreux livres d'humour. . Maman de 3 enfants, elle a eu tout le loisir de tester l'utilité de ces mensonges sur ses petits cobayes. ESA TIA BIZARRA grandit entre les crayons et les pinceaux de son père, auteur de bande dessinée. Après des études de lettres et de langues, cette jeune autodidacte suit des cours de bande dessinée à l'école ESDIP (Madrid) et gagne plusieurs concours en Espagne. Elle travaille actuellement sur plusieurs projets de bande dessinée.

 

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Et si c’était ça le bonheur , pas même un rêve , pas même une promesse, juste l’instant.

Delphine de Vigan- (Rien ne s'oppose à la nuit)

Rester proches d’eux tant que nous sommes en vie..

« Tout le bonheur du monde est dans l’inattendu » Jean d'Ormesson

 

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" Insolites " !!

Œuvres d’art insolites : 8 créations artistiques abracadabrantes :

Des œuvres d’art insolites, plus abracadabrantes les unes que les autres ! Quelle sera ta création artistique préférée parmi cette liste ?

Tableaux de maître sur les mains, chaussure-burger ou œuf au plat dégoulinant sur la plage, les œuvres d’art d’aujourd’hui ne sont plus les mêmes que celles de la dernière décennie ! Souvent remplies d’humour, mais pas dénuées de sens, ces œuvres d’art et créations insolites ont le mérite de se démarquer. En voici 8 à contempler (et à interpréter).

1/ Un œuf au plat sur la plage, une des œuvres d’art les plus insolites accessibles au public.

Cet œuf au plat trônant sur la plage de Tamara Beach à Sydney, a été réalisé en fibres de verre, puis peint. Un véritable « œuf-d’art » pour les grandes faims !

By Jérémy Parnell

2/ « Pop-Up », la sculpture qui vous dévore :

Cette sculpture impressionnante mettant en scène un homme à la bouche grande ouverte a été érigée par l’artiste hongrois Evin Herve-Loranth, sur la place de Szechenyi à Budapest.

3/ Des vélos roulant sur l’eau.

Quoi de plus naturel pour le pays du vélo que de proposer des œuvres d’art à deux roues ? C’est à Utrecht, aux Pays-Bas, que l’on peut admirer ces bicyclettes rétro semblant voler au dessus du canal tel le messie ! Des créations spéciales pour célébrer l’arrivée de la compétition cycliste la Giro d’Italia à Schalkwijk.

4/ La basket-burger, une oeuvre insolite et comestible.

Une « oeuvre d’art » plutôt culinaire pour le coup. La Nike Air Max 90 en forme de burger (ou inversement), te met-elle l’eau à la bouche ? En tout cas, on ne saurait pas dire d’où vient l’odeur de fromage…

5/ Des phone booths à la renverse, des œuvres d’art insolites qui laissent sans voix.

Tombant comme un jeu de cartes, ces cabines téléphoniques londoniennes mal en point sont l’oeuvre de David Mach, intitulée En panne. Un nom judicieux pour cet empilement rubicond, à découvrir à Kingston, au sud de Londres.

6/ Le mobilier volant, des œuvres d’art insolites qui s’assoient sur les conventions !

À Burgos, en Espagne, l’artiste espagnol Pamen Pereira fait voler en éclat toutes les conventions sociales !

7/ Les cheveux de Raiponce, une oeuvre d’art littéralement tirée par les cheveux.

C’est à l’occasion d’une exposition de l’artiste Alice Anderson à Londres que cette oeuvre d’art tirée par les cheveux (c’est le cas de le dire) a été conçue. Des centaines de cheveux de poupées soyeux ont été tissés puis installés à la fenêtre d’un appartement jusqu’à l’entrée d’un magasin. Raiponce n’a qu’à bien se tenir !

8/ Mask II, un portrait mouvant plus vrai que nature.

On ne saurait dire si cette oeuvre XXL est comprise avec l’agent de sécurité ou non… En tout cas, le staff écossais du musée de la Royal Scottish Academy d’Edimbourgh a beaucoup d’humour !

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Jacques Brel, né le 8 avril 1929 à Schaerbeek (Belgique) et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny (France), est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge.

Jacques Romain Georges Brel est issu d'une famille catholique d'industriels ; son père, Romain Jérôme Brel (1883-1964), est un Flamand francophone né à Zandvoorde, et sa mère Elisa Lambertine dite « Lisette » Van Adorp (1896-1964), est bruxelloise. Enfant, il est peu intéressé par l'école, excepté par les cours de français et de dessin. Avec son frère Pierre (1923-2001), de 6 ans son aîné, Jacques reçoit une éducation entre un collège catholique, l'institut Saint-Louis, et le scoutisme qu'il n'aime pas. Élève frondeur, perturbateur et rêveur ayant doublé ses classes de 6^e et 4^e, il se fait renvoyer du collège en décembre 1946 à 17 ans. Sa vie d'enfance était selon lui trop tranquille, « morose » et « Il ne se passait jamais rien », avec des parents qu'il estimait « très âgés ». Ce sont eux qui lui inspireront la chanson Les Vieux. Comme il le décrit dans sa chanson Mon enfance, le jeune Jacky (comme on l'appelle à l'époque) s’ennuie, rêve beaucoup, se sent seul au point de parler au plafond de sa chambre, s'invente des histoires, et se sent très différent du reste de sa famille dont il ne partage pas les mêmes valeurs, comme celle de l'argent. Il a déclaré : « L'argent ne m'a jamais donné de bonheur. J'ai été élevé dans l'argent ; j'ai vu toutes les saloperies qu'il fallait faire pour en avoir ». Musicien autodidacte, il apprend le piano en observant et écoutant depuis tout petit sa mère en jouer. C'est sur cet instrument familial qu'il crée ses premières compositions. Il écrit à 15 ans de longs poèmes et des nouvelles après avoir lu Jules Verne et Jack London.

À 16 ans, il s'offre sa première guitare grâce à l'argent de ses divers petits jobs, notamment à l'église, et entre à la Franche Cordée (mouvement de jeunesse catholique mixte) où il crée une troupe de théâtre pour laquelle il joue et écrit lui-même les pièces et des chansons. En 1948, il fait son service militaire. N'ayant aucun diplôme et donc a priori aucun avenir assuré, son père le fait entrer dans la cartonnerie familiale « Vanneste & Brel » où il est affecté de 1947 à 1953 au service commercial, travail pour lequel il n'a aucun goût (« Mon père m'a encartonné » dit-il). Malgré un avenir assuré dans l'entreprise familiale, se voyant mourir d'ennui à petit feu, il songe très sérieusement à se reconvertir en tant qu'éleveur de poules, cordonnier ou auteur-compositeur. Il choisit cette dernière voie et écrit n'importe où, n'importe quand, grand amateur de musique classique (principalement de Maurice Ravel et de Franz Schubert),

Le 1^er juin 1950, il épouse Thérèse Michielsen, dite « Miche » (morte le 31 mars 2020), secrétaire dans une entreprise d'électricité, qu'il a rencontrée trois ans plus tôt dans la Franche Cordée. Le 6 décembre 1951 naît sa première fille Chantal (morte le 4 janvier 1999). Parallèlement à sa vie de famille et son travail à la cartonnerie, il commence dès 1950 à chanter le soir dans des cabarets bruxellois regroupés dans le quartier de l'« îlot sacré » sous le pseudonyme de Jacques Bérel, son père ne voulant pas qu'il utilise son nom pour ses activités artistiques. Il fait déjà preuve de cette puissance lyrique (tant dans les textes que dans son interprétation encore trop teintée de scoutisme) qui rebute sa famille. Elle tente, en vain, de le dissuader de continuer dans cette voie. Lui persévère. C'est en fréquentant ces cabarets belges qu'il rencontre Barbara avec qui il lie une relation d'amitié indéfectible.

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L'Îlot Sacré à Bruxelles : L’Îlot Sacré est un des quartiers les plus connus du centre-historique de Bruxelles.

L'Ilot Sacré - l'histoire:

Situé au nord-ouest de la Grand-Place de Bruxelles, l'Îlot Sacré est un quartier qui a été crée en 1960 à la suite d'un Arrêté Royal afin de protéger les rues avoisinantes de la Grand-Place et ses façades à tous projets urbanistiques de modernisation.

Mais pourquoi un Arrêté Royal ? Au début des années 50, Bruxelles se préparait à accueillir l'Exposition Universelle de 58. Pour cela, les dirigeants de l'époque souhaitaient moderniser le centre-ville afin de faciliter la circulation et le flux des visiteurs autour de la Grand-Place.
 

La rue des Bouchers, la rue des Dominicains et leurs bâtiments étaient voués à disparaître... Mais heureusement ce ne fut pas le cas ! Pour éviter des idées folles au niveau urbanistique, le bourgmestre de la Ville de Bruxelles, Lucien Cooremans et son échevin des travaux publiques lancèrent un projet afin de créer des "îlots". Ce projet avait comme objectif de prohiber toute construction moderniste et de conserver les façades existantes.
 

Ce projet aboutit et deviendra un Arrêté Royal le 24 août 1960 afin de respecter les matériaux d'origines si rénovation nécessaire et les enseignes doivent respecter des normes au niveau de l'affichage et de l'éclairage pour leur vitrine.

L'Ilot Sacré comprend exactement 5 rues:

- La rue des Bouchers: au Moyen-âge, cette rue était remplie de charcutiers et de tripiers. Dans cette rue, vous trouverez l'excellent restaurant Aux Armes de Bruxelles.

- La petite rue des Bouchers: c'est dans cette rue que vous trouverez l'impasse Schuddeveld avec le Théâtre de Toone.

- La rue des Dominicains: la rue tient son nom des pères Dominicains qui avaient aux XVIIIème siècle leur potager à cette endroit et leur couvent était situé rue de l'Ecuyer.

- La rue de la Fourche: en 1830 dans cette rue, il y avait le café "A l'Aigle d'Or" et c'est dans ce même lieu que le 28 septembre, les bruxellois ont pu entendre la seconde version de la "Brabançonne" chanté par François Van Campenhout.

- La rue Grétry: a eu au XIXème siècle un lieu de divertissement le plus connu de tous les bruxellois le "Pôle Nord - Palais d'Eté". En hiver c'était une patinoire de glace et en été un cabaret artistique de près de 2 000 places assises. Aujourd'hui, ce lieu festif est le parking 58 qui changera de fonction en 2021.
 

L'Ilot Sacré et la culture bruxelloise:

L'Îlot Sacré est connu pour être le ventre de Bruxelles car dans ses ruelles, il y a un grand nombre de restaurant mais aussi de bars. Au sein de l'Îlot Sacré, vous retrouverez la culture bruxelloise cachée au détour d'une ruelle:

- Le Théâtre de Marionnettes de Toone dans l'impasse Schuddeveld.

- Jeanneke-Pis dans l'impasse de la Fidélité. Vous retrouverez aussi dans cette impasse le Delirum Café.


L'Îlot Sacré regorge de restaurants, de bars et de magasins... Ses rues y sont animées tout au long de l'année et durant la période des fêtes de fin d'année, l'Îlot Sacré brille de mille feux avec les Plaisirs d'Hiver.
 

Aujourd'hui, les marquises et les terrasses ne sont plus autorisées. La photo de couverture de cet article montre une époque révolue, l'Îlot Sacré subit actuellement un plan de rénovation effectué par la Ville de Bruxelles.

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ALFRED RENAUDIN OU L’ART DES PAYSAGES SUBLIMÉS

DERNIER PEINTRE PAYSAGISTE LORRAIN, ALFRED RENAUDIN ( 1866-1944 ) LAISSE DERRIÈRE LUI UN PATRIMOINE ARTISTIQUE REMARQUABLE. LA VILLE DE TOUL LUI REND HOMMAGE DANS UNE EXPOSITION INÉDITE DÉDIÉE, AU MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE MICHEL HACHET.

Je veux qu’on se promène dans mes toiles. Je n’ai d’autre ambition que de faire éprouver aux autres, devant mes tableaux, ce que j’ai éprouvé moi-même devant la nature. » Tout au long de sa carrière, Alfred Renaudin a été fidèle à lui-même. Considéré comme l’un des plus grands peintres paysagistes de l’entre-deux-guerres, l’artiste ne s’est pas conformé aux modes de son époque et n’a pas basculé dans l’impressionnisme ou le pointillisme. Là où le vent menait Alfred Renaudin, il posait son chevalet et contemplait le paysage qui se dressait devant lui : « Il est d’ailleurs surnommé “le peintre des paysages” » souligne Olivier Bena, président-fondateur de l’association Les Amis d’Alfred Renaudin. « Je le considère comme un témoin de son temps, un chantre de la ruralité. Il a peint les villages, les villes comme Paris. Il a aussi peint les fleurs, les fleuves, les monuments. » 

Jusqu’au 7 février 2021, 83 tableaux, jamais montrés au grand public, sont exposés au Musée d’Art & d’Histoire Michel Hachet de Toul. Pour la première fois, deux collectionneurs ont accepté de prêter ces œuvres inédites qui retracent l’ensemble de la carrière du peintre. Un grand tableau représentant Rovin-sur-Meuse et un grand vase en faïence décoré par Renaudin lui-même sont également exposés. 

Un talent indéniable

Alfred Renaudin naît à Laneuveville-lès-Raon, près de Raon-L’Etape. Il grandit dans une famille modeste, son père étant garde barrière. Après l’incendie de la maison familiale en 1870 par des soldats prussiens, il quitte les Vosges et s’installe à Croismare, près de Lunéville. Artiste dans l’âme, Renaudin rejoint alors la faïencerie Keller et Guérin de Lunéville en 1881. « Très vite, ses patrons remarquent chez lui un talent indéniable » raconte Francine Roze, ancienne directrice du Musée Lorrain et commissaire de l’exposition. « Ils l’encouragent à suivre des cours du soir à l’École des Beaux-Arts de Nancy où il rencontre le directeur de l’établissement Jules Larcher. Il découvre alors les œuvres des plus grands maîtres de l’époque. » Pour parfaire sa technique, Alfred Renaudin prend la direction de Paris et rencontre le paysagiste Henri Harpignies, qui devient son maître, tout en fréquentant d’autres ateliers de peintres. L’œuvre d’Edmond-Marie Petitjean restera, sans conteste, l’une de ses plus grandes influences.

Depuis son adolescence, Alfred Renaudin est fasciné par les paysages. Son sens inné de la composition, son regard contemplatif sur le monde qui l’entoure, son trait de peinture précis et sa grande qualité de coloriste l’amènent à bâtir une œuvre remarquable. Au fil du temps, ses promenades deviennent des voyages : « En 1982, il part pour l’Afrique en passant par l’Egypte, la Tunisie, l’Algérie. Mais il a aussi visité les pays du nord comme l’Écosse ou les Pays-Bas. Son séjour en Italie l’a aussi beaucoup marqué » détaille Francine Roze. Il rend alors avec talent l’ampleur des paysages et le détail des scènes rurales.

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Autoportrait

Oleg Shupliak (parfois orthographié-Shuplyak),  est né le 23 septembre 1967 à Ternopil, c’est un artiste ukrainien vivant à Berezhany. Il crée des œuvres artistiques, y compris des illusions d’optique, et est surtout connu pour ses têtes de portrait imaginatives nommées « Hidden Images ».

Oleg s’exprime dans la peinture, la photographie, le graphisme, l’illustration et l’animation. En 1991, il est diplômé du département d’architecture de l’Université nationale polytechnique de Lviv.

Depuis 2000, il est membre de l’Union nationale des artistes d’Ukraine et a conçu le logo officiel du 200e anniversaire de la naissance de Taras Shevchenko.

Ce peintre roi des illusions d’optique cache des visages dans les paysages ! Époustouflant !

Avec un style métamorphique, Oleg Shuplyak joue avec la perspective et les éléments pour peindre une seconde image qui peut parfois être si subtile, qu’il est difficile de discerner sans loucher. Oleg Shuplyak, suscite le phénomène de pareidolie du spectateur dans ses portraits de personnalités dont les éléments du paysage composent les traits du visage tout en racontant une autre histoire.

Une paréidolie (aussi écrit pareidolie, du grec ancien para-, « à côté de », et eidôlon, diminutif d’eidos, « apparence, forme ») est une illusion d’optique qui associe un stimulus visuel ambigu à un élément clair et identifiable, souvent une forme humaine ou animale. Ce genre d’illusion d’optique est proche de la perception des anamorphoses. Les techniques de travail pour les créer sont rigoureuses.

L’art d’Oleg Shuplyak est fascinant et ses œuvres sont parmi les meilleures et les plus impressionnantes illusions optiques jamais rencontrées. John Lennon, Pablo Picasso, Sigmund Freud, Charles Darwin, Paul Gauguin, Zeus et l’Oncle Sam sont quelques uns des visages célèbres parmi ceux traités par Shuplyak. L’artiste a reçu plusieurs récompenses entre 1991 et 2013. Une partie de son travail est exposé au Musée national Taras Chevtchenko à Kiev.

Sur scène (Shakespeare)

United bother  (Cézanne)

Dans le jardin des idées (Newton)

La mystérieuse (Marilyn)

" Gaugin"

" Venise "

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" Sigmund Freud "

Autoportrait